电影上映第一天，2.3%的排片，7.2%的上座率，200多万票房，收局大概千万上下。

主演姚晨，为了她投资的第一部戏，5天内携导演分别上了11场文化对谈，嘉宾从许知远到李银河，从深邃直男到精英女性，试图辐射整个两性文化圈……

然而，来电影院的普通观众，依然会把片名错看成“送我上青天”。

《送我上青云》，它现在变成了，只能小地方、小角落、小声说的电影。

但相反。

和导演滕丛丛这100分钟的聊天，忍痛压缩到7800字自述体文字，是在放浪形骸的大笑声中形成的。

10天前的下午，就在朝阳东风艺术区内的工作室里，我们俩扯东扯西，就好像在反复试炼电影里那句“哈哈哈”梗。

这些“余音缭绕”，我也尽量在文中有所保留。

《送我上青云》导演滕丛丛

从小时候为了高考学画画，到北电上学不开窍，再到毕业混剧组混男人堆……

聊到中途，滕丛丛突然笑着和我讲了一个，没有跟那么多人说过，至少是和媒体从未谈及的秘密。

这个秘密，对于她的前半生来说，是一场被迫的隆重的总结，它关乎生死，准确说，它只关乎死，真实的死亡。

同时，她也把这个秘密改写进《送我上青云》里，植入到姚晨扮演的女记者盛男的身体里。

盛男带着疲惫的身体，遇到形形色色的男人，每个人，都悄然无声地对她的欲望进行挑衅。

“你这事，大姚知道吗？”

“知道，应该知道吧？哈哈哈，你写出来就都知道了。”

一点都不好笑。

这位从中国应试教育第一重镇山东出来的女导演，30多年来一直都在性别压抑中存留，生长环境、工作环境、整个世界对她的看法，都在挤压她作为女人的“女性”。

但她不怨妇，反而还很乐天，为了对得起“处女作即遗作”的无奈，她把原本像《弗兰西丝·哈》那样轻巧的小格局小文艺，改成了现在《送我上青云》这样可以触达社会各个层面的交叉口。

两个剧本的唯一相同之处，可能就是那个——

“哈”。

看完这篇采访，再二刷《送我上青云》，你会觉得它不那么苛刻了。

当然，第一次导戏，经验不足，固执不听劝，和大姚吵架，又只能服输。

但滕丛丛都无所谓，她现在相信自己会有第二部电影。

彻底告别文艺，她想拥抱这个世界，想多上几趟青云。

01 北电学子：导演是啥？

上大三才开窍，终于看完一部侯孝贤

我2005年考的北京电影学院导演系本科，老师是谢飞，专业是剪辑方向。这是导演系第一次设立剪辑的本科，周新霞老师带的，算实验班，但特别成功！大多数导演系毕业的，前几年没啥工作，会饿死，哈哈哈。而我们就有“剪辑”这一技之长，有些同学都是很厉害的剪辑师了。

李点石是《七月与安生》《妖猫传》的剪辑指导，朱利赟是《一出好戏》《绣春刀1、2》的剪辑指导。

自从实验成功，导演系就开始每三年排一轮，剪辑方向、故事片方向、纪录片方向。最近好像还有点变，招两个班，一个故事片班，一个剪辑班。我自己呢，是1985年的，山东人，高考竞争非常激烈。

我从小学画画，高考的时候，突然间，五音不全的、体育不好的、学习差不多的，都去学美术了。感觉自己的热爱受到了“挫折”，哈哈哈，那为什么我要跟你们一样？

我当时的分数在一本和二本之间，家里说还是加上美术特长吧，起码考上中央美术学院。“中央”这俩字听起来比较厉害。我想好吧，去学校画画了。因为你让我往前冲，我也学不过我的同学，他们太厉害。艺考时，老师发给我北京电影学院的简章，想让我看美术系，我就看到第一还是第二个就是导演系，这个东西是干什么的？我得看看。

当时对导演系没概念，也没上过培训班，就看了下考的东西，觉得我都能做到啊。因为我作文挺好的，高中大家闲着没事儿，也都会连载小说嘛，哈哈哈。

我就思考了一下人生。

做画家不是我所梦想的，只是说之前的人生就局限在一个小县城里，将来想做什么，是父母灌输的，来北京学画画后，你发现还有更多选择。那时候我觉得可以考导演系，还特地去电影学院看了看，很失望的，学校怎么长这样！跟中央美院比差远了！哈哈哈。

跟别人说，带我转转吧。别人就会说，不用，所见即全部，就这么大。那时候塑胶操场还没建起来呢。

我就买了几本参考书，回来突击，大概想了想导演是怎么回事儿。《文艺常识小百科》还背了有一阵子，哈哈哈，感谢应试教育，临阵磨枪的能力特别强，这对于山东孩子来说非常小菜。我还记得那年有个很变态的题目，问，北京电影学院位于哪一站公交站？蓟门桥东，蓟门桥西，蓟门桥北，蓟门桥南……也会考时下的电影知识，唉，我当时很差劲。有一道题，说下面哪个导演是讲相声的，我根本不知道北野武是谁。面试的老师问，最近最喜欢的电影导演和片子，我说姜文的《阳光灿烂的日子》，很真诚的说了一下。旁边有个人大讲塔可夫斯基……后来我就被录取了，那人没被录取，哈哈。觉得好在自己没有受过这些“污染”，哈哈哈。老师也不是傻瓜。

当时很多同学玩DV，也有家里人是这个行业的，他们进过剧组，知道怎么拍。我不知道，就不断追赶。你们聊的是什么，我得赶紧去看一下。

包括上课，周新霞老师讲剪辑方法，大家来举例，李点石同学讲《时时刻刻》前面的蒙太奇，把三个女人剪在一起。我当时真的没看出什么来，到了大三才觉得，哇！这片真好！

《时时刻刻》

我大一大二全都在看什么《加勒比海盗》，比较被世俗吸引。这些东西一定有量变到质变的过程，有的人比较提前，我比较晚。

那时候老师分析《悲情城市》，我也能睡过去。真的太慢了，看不懂。

大三突然有一天，就开窍了。宿舍有电视，中央六在放《童年往事》，我回头看了两眼，就被吸引了，从头到尾看完，被感动得一塌糊涂。

《童年往事》

然后就想，天呐！这么慢的片子我都能看进去了，这么好看。

那时候的感情是你可以关联和共鸣的，然后觉得要看一下《悲情城市》，其实还是没看明白，因为你的人生阅历就在那儿。

但就感觉自己不太一样了，我也是一个看完《童年往事》的人了，不一般了！跟去年那个看《加勒比海盗》的人不是同一个人了，哈哈哈哈。

然后就意识到电影技法上的东西，之前永远被剧情吸引着走。像《时时刻刻》，才开始看剪辑多么厉害，包括讲了一个什么样的核心，三个女人生活的片段，冥冥之中是关联的。这种意识流的表达实在太厉害了！

像冈萨雷斯的片子，你知道它好、反映社会，讲人无法沟通的世界观、人生观，但心里头爱的依然是可以跟你共情的片子。

现在让我回想《巴别塔》的镜头，想不起来了，但我还能想起《时时刻刻》的剪辑，动作和动作的衔接，铃声跟铃声的衔接。

02 跟组生活：场记干不动干剪辑

感谢苏照彬的“大废话”引导我

2009年毕业，那时候人人都想马上做导演，但没几个人能实现。

市场没那么好，大家都信赖香港导演，要么是第五代。我当时其实也不知道市场是什么样的。

就及时去跟剧组了，没见过，得去看看。一开始跟的是吴宇森，他监制的《剑雨》，吴宇森就来了几次吧，导演是苏照彬。

之前我做过一到两次场记，都是胶片电影，特别麻烦，要记光圈，记镜头数。到了跟《剑雨》，就觉得场记太累、压力大，不干。他们说这部做现场剪辑，我就干了。那时候现场剪辑在中国不很流行，主要这片有武打戏，很多大演员，有时今天来拍这个场景，下一次可能要三五天、十几天之后再拍，他们想现场看看上次怎么着了。

我们那时候分的AB组，苏照彬我跟了一阵子，主要就去跟董玮，为动作戏那边服务。

感谢苏照彬导演，我跟他没有相处太长时间，没有分AB组之前，我还在他旁边的小桌剪了几天。

苏照彬

有一天他跟我说，丛丛，你是导演系的，将来想当导演吗？我说想。

他说，告诉你一个秘诀，想当导演，首先得自己去写剧本！

我心里默默想，MD这什么秘诀啊？

他接着说，你看我就是因为自己写的剧本，所以可以码到这么大的盘子，这么多大演员都听我的，如果剧本不是我写的，随时可以被开掉。

虽然所有人都这么说，但他告诉我的时候，内心确实觉得太对了！这么大一个盘子里，导演是最不有名的那个，但大家都愿意帮你，投资又那么多。

你亲眼见到这个道理本身，就会印象很深刻。然后我觉得《剑雨》挺好看的，是被低估了。当时拿到剧本就觉得挺好。后来超期了小一个月，但我们很开心，照样拿钱，无所谓，哈哈哈。

2010年从《剑雨》组里回来，到2012年，这中间不愿意去跟组了，太消耗人。

尤其拍武打戏，半夜12点你在十二月的横店，快冻死了，笔记本电脑冻死机好几次，也不能回宾馆，你回去人家就觉得你不太行，你还要在那儿表示我敬业。

特别感激当时的摄影指导黄永恒给我们电烤扇，帮我把机器烤开，重新工作，哈哈哈哈哈哈哈。

跟组就没有空闲，一睁眼就属于剧组，没法写剧本。我也能开始接一些独立剪辑师的工作了，因为积累了一些资历。那时候什么片子都剪，有时候会更喜欢剪烂片，因为要求不多，很快就完工，哈哈哈哈。

要求多的片子，动辄几年全进去，还要花很多脑细胞帮他解决问题，钱也不见得更多，因为我剪辑主要是为了赚生活费。

写剧本，先写了一个爱情喜剧，就是因为苏照彬导演的几句话。

写完给谢飞老师一看，他说学校准备做一个研究生的计划，你考上之后参加，青影厂和研究生部大概会给你一百万的启动资金。我就说，好。对我自己来讲，学历根本没有用，但为了钱，还是去考了，考上了。每年交两万五的学费，投了计划，拿到启动资金的资格。

研究生我上了五年，因为一直没有拍出毕业作品，毕业延期了。特别担心，问老师说需要多交一年学费吗？老师说不用，我就放心了，哈哈哈哈。我是去年才毕业的。

但那个时候我又成熟了，觉得一百万拍这个爱情喜剧，做梦！想太多！

2013年底，就跟谢老师说钱我先不要了，我想写个文艺片，两三百万可以驾驭的。

这个文艺片就是《送我上青云》。

03 世外险恶：以前稚嫩

自从和社会记者打交道，世界才完整

我30岁的时候有很多的困惑，怎么什么妖魔鬼怪都能当导演，我却没当上？

为什么我那么努力却总是徒劳，为什么我学了那么多东西，到社会上都不被认可？

尤其在剧组里，很多人会说，你不抽烟不喝酒，连K都不唱，你这样的女的当不了导演，你得把自己变成男人才能当。

谁想跟你称兄道弟啊，我是要这样才能成为导演吗？

有很多人会给你的意见，五花八门，其实他也没做过导演。总之你会开始进入一种迷惑，那时候身体也出了问题，生了一场病。就觉得，我要停下来好好想想。

其实从小到大从来都没人能帮我，这已经成为一种惯性了。

我很小就出来上寄宿学校，大学更是一个人在外。你在北京打拼，爸妈也帮不了什么。

很搞笑的，我考上电影学院，老家的人就问，你爸妈花了多少钱把你塞进去的？但我想是不是可以把这个钱挣回来，因为是我自己考进去的。

《送我上青云》剧本一开始格局小，像小品文。《弗兰西丝·哈》那种，幽默、高级，好像没很多钱就能拍出来，我就想写这样的东西，那是最初的出发点。

《弗兰西丝·哈》

但我给主角选了一个职业——记者。

2014年、2015年我去做了一些记者的调查，然后世界就被打开了。我去接触了欧阳洪亮，他介绍一些报社的资深员工给我，跟了他们两三周。

我还认识一个记者，蒙古人，和他吃了顿饭。他问我剧本写什么的，说等我采风回来可以好好聊聊。我当时特别高兴，还互换了微信。等我采风回来，没多久，他就因为抑郁症从楼上跳下去了，就在他女朋友出去买酱油的时候。

我没有察觉他有任何不对。

这件事对我影响很大，我觉得记者身上有一种很悲壮的美感，记者都有文人情结，内心清高。他的抑郁症就是因为理想受挫，被现实打击，自尊受到伤害。我为什么说自己成熟了？以前学电影的世界是挺小的，成长环境也挺单纯的。但后来个人体验慢慢扩散出来，。但后来个人体验慢慢扩散出来，。

我认为每个人都是孤独的，孤独是无法解决的。

哪怕有很多钱，很多朋友，很幸福的家庭，但你人生中总是有一大半的时间是孤独的。就只能自己跟自己相处，去面对它，确实比较悲凉。

这些都是我在创作剧本的过程中意识到的，为什么写了那么长时间，确实你的思想在不停地改变。我们是在计划生育下长大的，从小被赋予很多使命，比如取名叫盛男，还有很多同学叫亚男，父母的寓意很简单，计划生育说生男生女都一样，那女儿就要像男孩一样，甚至要比男孩更强。我爸爸做生意，我妈是家庭主妇，童年很多时候，我的第二性征是被抹掉的，就是你要像男孩一样，考好的大学。穿得稍微漂亮一点，父母会说你不务正业。这时候内心是纠结的，我们其实还是一个真正的女人，只是成长的过程中没人教育我们如何去做一个女孩，如何柔软，如何和男性相处。

但是这些东西在你大学毕业突然就扑面而来了，你怎么还不谈恋爱？为什么还不结婚？

“剩女”这个词就是妇联自己下的定义，27岁以上的单身女性称为“剩女”，但没有“剩男”这个词。我觉得“00后”可以逃离这个魔爪了。

好吧，下面我爆个料。

这个事儿，我第一次跟人说。

我没有跟其他电影记者说过。

04 人生大坎：得癌了

治吧，从性别压抑里总结我自己

2013年考电影学院研究生，体检，校医她用手摸，让我咽口唾液，说你甲状腺里有个结节。

我当时没往心里去，结节嘛，谁乳腺没个增生啊，哈哈。

十一就回家了，满心考虑爱情喜剧是不是要换。结果跟爸妈闲聊的时候说起来，不放心，去看看呗。

市医院就说是癌变，我跟我妈说，放屁，不可能。但心里就打鼓，想是不是真的？我爸说别听青岛的，咱们去北京三甲医院。我自己就回京了，协和、北医大附中，每个大医院都去看了。最后确诊，确实癌变了，左边的甲状腺。

赶紧去看很多书，看这个病多严重。哈哈，还行，是癌症里面特别“幸福”的一种，不需要化疗。有点像其它器官的良性肿瘤，切掉就好。

这个结节在我身上不知道多少年了，扩散很慢，但确实出现了，那就尽快（做手术），你不知道什么时候就发散出去了。

这就是为什么我电影里有“生死”。

当时已经定了写一个像《弗兰西丝·哈》的剧本，然后我就问我自己，为什么我得这个病？我做了什么？我又没有遗传病，也没有在核放射源污染的地方生活过，那原因是什么？

我就开始看书。有一本很厉害的普利策文学的获奖作品叫《众病之王》，专门研究癌症。

到底病因是什么，就是你内心跟肉体的无法调和，就会生病。起码，我得出一个结论，就是因为。起码，我得出一个结论，就是因为。你知道吗，这个病只在女性当中发，90%还是多少，反正非常高。

然后就住院做手术，我把一切安排好之后，才打电话给爸妈。哈哈哈哈，因为第二天做手术需要陪床，实在搞不定了，我爸妈那时候才过来。

我那时候坐在肿瘤医院12楼的落地玻璃窗那儿，外面全是雾霾，就在想，真不能让那部爱情喜剧作为我的遗作，哈哈哈，遗作应该稍微深刻一点。

姚晨知道这事，应该知道吧？哈哈哈哈，你写出来就都知道了。

我从来没跟人讲过这个事情，但我也觉得不怕说，没必要去掩饰。

05 瑕瑜互抵：和大姚闹矛盾，我先道歉！

片子有问题，下次提升

我2014年去的创投，那会儿剧本大概二稿的样子，自己也不觉得好，一直写到2017年3月份定了稿。

有个朋友叫文文（文宇翔），之前一直在聊，后来也是我们片子的联合制片人，她是我们制片人顿河（阎云飞）的电影公司的制片人。

那时候她有个别的项目，问我有没有兴趣去导。我说不行，有个剧本差不多可以开机了。文文就说好，等你开机。

结果到7月，我还没开机。她说你在搞什么，把剧本拿过来看看。她看完说我们老板顿河跟姚晨关系挺好的，可以帮忙递。

后来我才知道是顿河挺喜欢剧本，觉得姚晨适合，托文文问我。

我当时觉得，天呐，有这么一个大牌演员愿意来，我有什么好拒绝的？新导演内心一定是先雀跃一下，哈哈哈哈。

他们问我觉得姚晨行不行？我说选择权在我吗？是我要考虑她行不行吗？我说挺合适的。然后大姚没多久也给回复了，很喜欢。

第一次聊就在她们坏兔子公司，公司的策划也在，顿河也在。有一些她的朋友给剧本提了点意见，大概那么一页纸，我也就看了，没改，哈哈哈哈。

李九霄这个角色的原型是我一个朋友的朋友，做金融的，也是成功论者。长得比较帅，身边女人特别多，但他不真心用感情。

每天跟你聊成功，不觉得羞耻，我们当然也不觉得，肆无忌惮的谈野心，很可爱。

姚晨与李九霄

我也喜欢袁弘的角色，真的会为这样的角色心动。有好几个女性朋友也很爱刘光明，哪怕他最后反转了，有不好的一面，也依然爱。

我觉得有很多看上去坚强能干的女孩，内心很希望有一片白月光，袁弘就是这片月光。我们希望从烦恼中抽离出来，有一个人可以跟你聊聊人生，聊聊哲学，你也不觉得他在装。

袁弘

这个人物是我从阿乙的小说中提取出来的，我买了人物的使用权。但他在书里是一个应试教育的失败者，最后人生一落千丈。

我先说这戏的缺陷吧，梁冠华那个角色没能捡回来。

梁冠华

比如说，最开始疯子出来是先遇到梁老师和四毛，这是记者跟我讲的真事。

他和一个宣传部长，大胖子，每天聊吃喝拉撒的事儿，一起开车去村里，突然有个老疯子蹦出来，这个领导突然就非常利落地、很漂亮地，下车甩门，然后敬礼。

老疯子说首长好，宣传部长说同志好。老疯子说，报告部长，我们现在安全工作已经完毕，没有任何的问题。部长说，同志你辛苦了，去休息吧。老疯子就去休息了。那个记者就怎么了这是？部长就说，这是我们村一个老疯子，90年代练气功脑子傻了，精神病院一直来抓他，他自残，我就养着他吧，每天过来跟他演两分钟的戏，他特别开心。部长说，。部长说，。

记者就觉得部长很有人格魅力。这些戏都拍了，后来因为片长就剪掉了。

现在我也看到片子当中有一些问题，真的源于我自己不够有经验。

袁弘妻子那个女演员也是没怎么演过戏，让她演到很好，其实需要你自己有更多技巧。这方面自己有点缺失，有很多这样的问题，都是。

我回来反省了好久，关于这片的视听呈现，尤其自己看完，再回去看看那些你不断拉片的经典，你才明白，你不知道自己上手的时候有多惨烈。再说不符合男性价值观的事情，顿河拿到剧本就跟我说过，很有可能这个片子出来口碑两极化，一部分女性很喜欢，同样会有一部分男性很讨厌。我说无所谓。好多人会觉得怎么这里男的没一个好东西，但我内心也很想反一句，这里面的人没有一个完人，盛男和她母亲也不完美。

只是说因为我现在走了女性视角，从盛男的角度来展示，好像我在帮她说话，没有帮那些男的说话。

我们来看《港囧》，如果换一个视角，不从徐峥的视角讲，从赵薇的视角讲，你是不是也觉得片子里男人没一个好东西？

这是视角的不同产生的视觉误导，就好像我们突然通过录音机听到自己说话，觉得这不是我。你可以不习惯，但你不能说这不是我。

我没有故意去丑化男性，同时我也没有美化盛男和她母亲，只是剧作上还没有那么老练。

如果我现在再去拍，会不一样，但那时候我想不到更好的处理方法。现在每看一遍心里就嘀咕，但老懊恼也不是个事儿，只能说下一部去改进吧，哈哈哈。

其实大姚跟我想的也不太一样，但是她有她自己的体系，因为她是个太老练的演员了，她有太多自己的人生经历，确实也比我大几岁。

大姚也会批评我的，我们也会有一些闹得不愉快的时候，但都是为了角色而争执。我俩不会完全闹掰，我应该会先道歉的，哈哈哈哈哈。

你刚才说我梗都太梗了，哈哈哈，当年看《加勒比海盗》那些恶习还在，热衷取悦观众。我是这样的人，哪怕我后来说不能拍一个商业喜剧作为我的遗作，但我还是关心观众的。

我总和你说遗作，其实开玩笑的，我这癌的治愈率很高，五年之内的存活率95%。

每五年要做复查，呀，已经五年了，我要去复查一下了。

所以我接下来不再想拍文艺片了，我没法做那种清高的人，就是我拍我的，你喜欢就喜欢，不喜欢拉倒。

我还是想拍爱情喜剧吧，女性观众太需要了，每年有那么一部两部就很不错了。但我之前那个爱情喜剧都是2012年的了，好多梗都过时了，无所谓，那都是练手了。

来源：第一导演  作者：法兰西胶片

编辑：李添奇

责任编辑：李伶