“公众开放日艺术节”如约而至，奉献了70余场丰富多彩的免费艺术演出和活动。图为交响音乐会现场。凌风摄

文汇报驻京记者 周渊

矗立于北京长安街西侧的国家大剧院今年迎来十周岁生日。从2007年到2017年，这座一方静水环绕着的椭圆形建筑，既诠释着“天圆地方”的传统文化内涵，亦孕育了艺术思维与理念的革新，更成就了一座世界级的艺术殿堂。

在国家大剧院院长陈平眼中，“剧院服务人民，艺术改变生活”是不变的初心。22日当天，一年一度的国家大剧院“公众开放日艺术节”如约而至。艺术不打烊，70余场丰富多彩的免费艺术演出和活动贯穿全天，逾7000名观众走进大剧院，徜徉在艺术海洋中。

“一切为了人民，一切依靠人民，正是始终保持着这颗初心，国家大剧院成为人们艺术、营养的呼吸机和城市的艺术绿肺，通过制造艺术空气、营造艺术空间，改变着城市的文化生态，滋养着人们的生活。”陈平感慨地表示。十年间，国家大剧院交出一份令人欣喜的答卷：8700余场高雅艺术演出，售票930余万张，自制剧目76部，万余场艺术普及教育活动和演出，吸引观众近1900万人次，真正成为了大众心目中的艺术殿堂。

庆生，70余场活动组成艺术飨宴

“神圣的自由，谁敢来侵犯？神圣的土地，谁敢来损害？”上午9时，国家大剧院原创史诗歌剧《长征》中雄浑有力的合唱旋律传遍了整个公共空间，亦拉开了“公众开放日艺术节”的帷幕。

“公众开放日艺术节”是“公众开放日”的升级版，在生日当天备下艺术飨宴，请公众走进剧院、享受剧院已成为国家大剧院的传统之一。今年，作为十周年庆生礼的艺术节愈加显得“星光熠熠”：歌剧院里，原创歌剧电影《长征》《图兰朵》等轮番上演；音乐厅里，谭利华执棒北京交响乐团带来两场主题交响音乐会，荟萃《红色娘子军组曲》《蓝色多瑙河圆舞曲》等人们耳熟能详的经典曲目；花瓣厅内则呈现独具异域风情的俄罗斯民间舞蹈和瑞典民间音乐；戏剧场入口，不时响起　《牡丹亭·游园惊梦》《亭会》等昆曲片段；而在各大公共空间举行的沙龙和艺术展览上，观众将与濮存昕、白岩松、印青、阎维文等艺术家“不期而遇”……

“我几乎每周都要来国家大剧院，除了在各个剧场欣赏高水准的各类演出，大剧院举办的各种讲座和展览活动也非常吸引人，常常是全家人一起出动。”大剧院“铁杆粉丝”阮女士一大早便赶来参加艺术节活动。另一位年轻“粉丝”夏小姐则说，她今年欣赏了《长征》《金沙江畔》和《兰花花》三部国家大剧院原创歌剧，这些主旋律作品带给她的震撼和感动难以言表，在大剧院这一殿堂级艺术空间的演出也是将中国传统文化推向世界。

在家门口欣赏最优秀演出已成常态

马泽尔、多明戈、梅葆玖……这些世界级大师的手模组成《印记———国家大剧院院藏艺术家手模展》，在当天吸引了许多观众驻足。这背后见证了十年间大剧院从地标建筑成长为艺术殿堂的荣光。

从“谁来过”到“谁还没有来”，再到“来过几次”，世界级艺术家们的身影在中国乐迷心中鲜活起来，不少大师更成为了“老熟人”。维也纳爱乐乐团、马林斯基剧院、莫斯科大剧院等世界顶级院团，捷杰耶夫、阿巴多、西蒙·拉特、艾森巴赫、马泽尔、多明戈等大师接踵而来。如今，在家门口欣赏全世界最优秀的演出已成为一种常态。

正如作家王蒙所说：“很多世界一流艺术家都以能来中国国家大剧院演出为荣。曾有人说高雅艺术不行了，没有市场了，可是国家大剧院的出现，却使高雅艺术红红火火，真是风景这边独好!”

除了请来顶级名团和大师登台，国家大剧院的原创之路也步履稳健。2008年，著名导演陈薪伊便执导了国家大剧院首部自己制作的歌剧　《图兰朵》。她说：“十年前，剧院只有这个恢弘的建筑，演《图兰朵》还要请上海歌剧院‘借人’。十年制作76部剧目是一件了不起的事，最重要的成果是培养了一批人，当初的年轻人现在都成长为独当一面的艺术管理者，合唱团、管弦乐团、驻院歌剧演员队、戏剧演员队纷纷成长起来。这不仅体现了大剧院旺盛的艺术生产力，更可见对艺术人才的培养和重视。”

此外，国家大剧院在节目演出、对外交流、品牌形象等多方面探索实践，也形成了独特的“大剧院模式”。如今，新春、夏季、秋季三大演出季成为常态，大剧院打造的“歌剧节”“中国交响乐之春”“五月音乐节”“漫步经典音乐会”等品牌艺术节深入人心，凭借强大的艺术感召力和凝聚力，大剧院已成为国际艺术领域的重要一极。

“国家大剧院十年探索实践，就是抓住了‘人’———为了丰富人的文化、提高人的素养，为了人民的美好生活。”陈平对此总结道。

(本报北京12月23日专电)