去年的票房市场,吴亦凡和鹿晗等“小鲜肉”尚能一战。今年杨洋、李易峰担当大任,“小鲜肉”在影市却已风光不再。
伴随着李易峰和廖凡主演的《心理罪》在影市开画,暑期档“小鲜肉”担任主演的国产片几乎全部亮相,剩下的唯一看点,就是吴亦凡参演的《星际特工》能否复制《极限特工3》的票房奇迹了。
随着内地影市的票房天花板隐现,青春、喜剧等电影类型也不再叫好。“小鲜肉”电影在今年暑期档无论是数量还是票房都出现了一定的萎缩。电影版《三生三世十里桃花》从口碑到票房全面扑街,还深陷“锁场”风波。处在风口浪尖的杨洋在路演中一度落泪。
这种大势不再,甚至不是他们尽量提高演技、片方多花钱搞搞特效所能弥补的。平心而论,影版《三生三世十里桃花》比影版《盗墓笔记》能差多少?而影版《心理罪》是不是比《致青春2》还强上不少?“小鲜肉”的形势就是一年差似一年。
随着市场和观众的成熟,对电影的包容度大幅降低,审美疲劳却是直线上升,哪怕是迷妹,都不是一张帅脸就能满足的了。
当拒绝和批评“小鲜肉”电影成为一种普遍的观影选择和互联网的政治正确,粉丝本身的戏多又不断拉低大众好感,即便作品质量回升,也很难将观众重新拉回影院。这种不断积累的负能量,其实类似于郭敬明和于正如今的一蹶不振:其兴之时,就是毁誉参半。即便此后能看出他们的努力改变,一时也难以重振。
“小鲜肉”的热潮,以2013年鹿晗、吴亦凡等exo成员回国发展为肇始。如今也已经是第四个年头,按流行的轮回,确实到了降温的时候。
不过,如今由奇幻网文IP改编的重工业电影成为国产片新兴崛起的类型,此类电影仍然严重依赖“小鲜肉”。随着小鲜肉市场号召力减退,这样的IP布局也同样面临危机。
当“小鲜肉”的票房失利,不止是因为演技问题,那就真成为影市的问题了。
小鲜肉“告急”,票房目标难过线
不得不说,今年暑期档“小鲜肉”作品的体量级也出现了一定程度上的缩水。除了54位鲜肉鲜花齐聚的《建军大业》,其余由小鲜肉担任主演的电影,竞争力并不明显。
例如,今年小鲜肉的“劳模”当属欧豪,从《青禾男高》到《悟空传》、《建军大业》、《秘果》,一人出演四部影片。除此之外,彭于晏暑期档也有《明月几时有》和《悟空传》两部作品上映。但最具代表性的,还是杨洋主演的影版《三生三世十里桃花》和李易峰主演的影版《心理罪》。
小鲜肉电影减产,取而代之的则是吴京、廖凡、张震这样的“中年硬汉”焕发新生。在接下来上映的新片中,也是郭富城和古天乐这样的中年港片担当。
一方面是减产,另一方面是今年许多“小鲜肉”电影都未能完成票房目标。在上映前,《鲛珠传》的制片人豪言“至少20亿”,杨洋主演的《三生三世十里桃花》也被光线秘密8亿保底。
但截至目前,《三生三世十里桃花》难破6亿,《鲛珠传》虽然是新片,但目前3天票房都没能突破亿元大关。在这些电影口碑整体低迷的情况下,票房目标也就成了“奢望”。
《三生三世》CP是网友票选得来,理应在市场获得极高的关注度和认可度。尤其是杨洋和刘亦菲都尚处一线,号召力十分明显。但影片的口碑在开画后便遭遇危机,尤其是两位主演粉丝的“锁场”引发院线不满,降低排片的同时也遭遇了许多影迷的抵制。如今的票房成绩也和其体量级存在相当大的差距。
怪粉丝?怪鲜肉?怪片方?其实真是时也命也。去年最典型的大IP+小鲜肉——影版《盗墓笔记》,在开画前同样经历了两位男主粉丝为番位互撕的负面危机。而且,这部电影的后期那才真叫仓促到不敢恭维,堪称烂尾片,口碑也一塌糊涂。但这部被9.7亿高额保底的大片最终还是惊险过线。
小鲜肉长期演技不足和出没于烂片的不良记录,正遭遇着严重的信誉危机。如同青春片和喜剧片在影市失灵一样,即便有些许亮点,也会淹没在影迷的口诛笔伐当中。而制作方却仍然需要鲜肉经济对其票房形成支撑。这样的“豪赌”会催生一个又一个令人震惊的票房目标,但能够成功上岸者将日渐寥寥。
“电影成功学”?或许是片方想当然
两年前,阿里影业决定将《三生三世》搬上大银幕时,电影市场正处于一场IP狂潮之中。最典型的“佐证”就是郭敬明的《小时代》系列。虽然《小时代》系列口碑不怎么样,但至少每部票房也有大几个亿,相比于张艺谋仅仅2亿的《归来》,已经相当成功。
阿里影业前副总裁徐远翔,还曾公开谈论过一套“电影成功学”——“首先得有一个IP。第二是强大的明星阵容,这个故事虽然很烂,但是有很多明星,看张脸也可以。第三,你这个电影有没有概念,有没有可逆袭的可能性。”
结果事实证明,一个很烂的故事,即便有明星,但观众不会”看脸”,反而是打你的脸。
另外还有一个原因,中国电影的市场被乐观的高估了。2014年全国总票房为290亿,增幅33%,2015年则为440亿,增幅近50%。于是,不少“业内专家”乐观的估计,中国电影市场正迎来黄金期,2016年全国票房将突破600亿。
然而,2016年全国票房只有455亿,增幅仅为4%。这说明狂欢的时代压根就不持久,当市场和观众都趋于理智的时候,“大IP”+“小鲜肉”模式自然就失灵了。
在去年的上海国际电影节,李安在一个论坛上对中国内地影视圈这种“唯小鲜肉是从”的现象就有过用心良苦的劝告,他说:“大家的当务之急是去‘抢明星’,而不是在内容上做好发挥。这样久而久之,市场已经把这个明星定了,你只需要交货就可以了,不管他好坏,这也是另外一个陷阱。然后就是下面的人工分配不均,把钱都花在了明星身上,把电影的制作和场景做的都不够好。其实台湾是最早发生这种情形的,后来台湾市道下去,最后把香港也给害了。因为以前电影最大的市场在某一个年代是台湾,不是香港,最后台湾把香港搞下去了,现在都来这边(内地)了。要自救啊,此风不可长。”
事实上,对于“小鲜肉”这个名号,有的“小鲜肉”已经在努力摆脱。
已于8月11日上映的电影《心理罪》,之前在上影节召开发布会。被无数女粉丝爱慕的“小鲜肉”李易峰,在被媒体问道“小鲜肉”话题时说:“我已经30岁了,还被人说‘你(给人)的印象还是小鲜肉’。我只能靠作品。大家看完作品后去接受,我到底是怎么样的。”
IP受拖累,影响未来布局
去年暑期档,吴亦凡主演的《致青春2》和《夏有乔木雅望天堂》都属于IP、鲜肉双光环的加持。虽然都口碑不佳,但仍然联手拿下了近5亿的票房成绩。而《盗墓笔记》则由于原著市场潜力十足,虽然口碑出现争议,最终也能拿下10.04亿,问鼎暑期档冠军。
今年暑期档,IP同样来头极大。彭于晏主演的《悟空传》,其原著改编自今何在的同名小说,作为一部现象级网络文学作品畅销15年,前后再版8次、加印150余次,被称为“网文第一IP”。但这部电影在上映前遭遇了资源泄露,最终票房落定6.93亿,与许多原著粉的内心期待还是有着不小的差距。
《三生三世十里桃花》同样来自于大IP,并且电视剧版已经获得成功。电影版猫眼想看人数在上映前达到了81万,这一数据几乎冠绝暑期档。再加上电影一流的配置,让许多影迷十分期待。然而负面新闻全面爆发,最终饮恨票房。
除此之外,影版《心理罪》根据雷米系列小说第一部《画像》的开篇故事“血之魅”改编,此前网剧版已经积累了大量人气。《鲛珠传》则是第一部登上大银幕的九州作品,又有电视剧《九州天空城》的粉丝积淀。
虽然他们的成绩都不甚理想,但后续《心理罪之城市之光》将征战国庆档,而九州IP体系庞大,其他影视作品也将相继问世。如今打前阵的IP改编作品失利,对其之后的IP布局恐造成不良影响。
小鲜肉+大IP是影市的标配,但如今小鲜肉的号召力减退,必定会对IP造成一定的拖累。尤其是奇幻文学IP井喷,一方面其主流受众和作品体量级存在一定差距,另一方面过分相信“大数据”和小鲜肉的市场号召力,就存在极高的风险。
尤其是越来越多的IP注重全产业链多元开发,希望形成IP的联动效应。但像去年《爵迹》在国庆档失利,其余IP开发项目效果减退甚至“流产”的现象,或许也会在今年再次出现。
鲜肉不再是唯一卖点
其实今年小鲜肉主演的电影还呈现出一个特点,即电影的卖点越来越多元化,不再局限于“小鲜肉”。在部分影片中,类型片的卖点和视效场面的风头似乎有盖过“小鲜肉”的趋势。
例如《建军大业》,这部电影虽然聚集了众多小鲜肉,但真正具有超强粉丝吸引力的小鲜肉担任的角色并不突出。无论是作为一部青春版的“献礼片”,还是港片基因+主旋律,影片的多元卖点所占比重已经上升。
而《三生三世十里桃花》、《鲛珠传》、《悟空传》等影片,视效场面在电影中占据的比重显然要比以往“鲜肉”电影更大。例如《悟空传》中特效镜头由特效团队MORE VFX制作,750位特效师耗时一年时间制作完成,特效镜头多达1750个,占全片镜头的78%。
《三生三世十里桃花》电影中95%的镜头都由特效完成,并且邀请多家业内顶尖制作公司参与到特效制作过程当中,其中包括DEXTER、PIXOMONDO、4th Creative Party、Digital Idea、视点映画、VHQ、时光坐标等。
《鲛珠传》影片有近两千个CG镜头,从前期设计到最后完成,包括3D立体制作在内,一共花了将近两年多时间。
如今动辄两千个特效镜头成为了奇幻大片的“标配”,反而小鲜肉在影片中的地位有所下降。加大特效比例,再以“小鲜肉”进行辅佐,加上网文IP的基础,一部典型的国产大片就应运而生。
这本是片方的好意,不止有小鲜肉,还有特效有IP呢,你们还不来看?可惜事与愿违:
首先,对于许多影迷来说,国产奇幻大片的接受度就不算高。那些喜欢看大片的,还可能讨厌小鲜肉。其次,尽管IP原著粉丝无论如何都会看,但他们本身人数有限,看完又十分挑剔,无法形成正向评论吸引更多大众观影。结果很大概率还是小鲜肉的粉丝冲在最前面,一部大体量电影,最终仍不免沦为粉丝电影,还不如直接拍个小成本粉丝电影划算。
“鲜肉经济”的失灵,或许会在短期内会造成影市增幅放缓、IP布局困难。但从长远的角度来说,一定会促成影市优胜劣汰的洗牌。到时候鲜肉的颜值、戏骨的演技,那该多爽。