左图：尚长荣近照。

■本报首席记者 邵岭

对于“十三五”规划建议中提到“构建中华优秀传统文化传承体系”，中国剧协名誉主席、上海京剧院著名京剧表演艺术家尚长荣说：“戏曲人应该有一种使命感：必须激发出创作灵感和艺术活力，拿出更多更好的作品来。今天的我们不仅仅是演艺谋生，而是要把最好听、最好看、最有文化内涵、最贴近民心的剧目呈现出来。”

戏曲正迎来又一个春天。对此，中国剧协名誉主席、上海京剧院著名京剧表演艺术家尚长荣最有体会。仅举一个小小的例子：从去年11月到今年7月，他应邀在全国各地讲课不下16次，是他至今为止讲课最多的一个阶段。学员既有艺术院团的演员，也有文化干部；既有热心观众，也有过去对戏曲知之甚少的年轻白领。近日，在接受记者专访时，对于“十三五”规划建议中提到“构建中华优秀传统文化传承体系”，75岁的尚长荣壮怀激烈：“戏曲人应该有一种使命感：必须激发出创作灵感和艺术活力，拿出更多更好的作品来。今天的我们不仅仅是演艺谋生，而是要把最好听、最好看、最有文化内涵、最贴近民心的剧目呈现出来。”

记者：作为世界范围内独特的艺术门类，戏曲凝聚着中国传统文化的美学精髓，延续着文化传统的深厚血脉，传递着中华民族的传统美德。自习近平总书记在去年主持召开文艺工作座谈会以来，从中央到上海，一系列扶持与推动戏曲发展的利好政策相继出台。你作为一名几十年从事戏曲表演艺术的老艺术家，怎么看待戏曲传承所面临的紧要任务？尚长荣：戏曲传承首先离不开对传统经典剧目的挖掘整理。很多传统剧目都有相当深刻的内涵，要精排、精演、展新意。但这个新意不是加电子琴声光电，而是开掘作品对当代人的意义，在舞台呈现上更符合当代人的审美。就像去年我主演的3D京剧电影《霸王别姬》，就是圆了我一个长久追寻的梦想：激活传统，融入时代。古典并非不时尚，我们要用最先进的技术，讲述最古老的故事，展现最传统的艺术，呈现中国传统戏曲最精美的表现手段。

记者：除了挖掘整理传统经典剧目之外，戏曲发展同样需要通过新创作品来呼应当代观众的精神需求。你本人在这方面就做了不少工作，比如你的三部曲。特别是《曹操与杨修》，具有深厚的人文色彩，体现了京剧的文学性，影响了整个戏曲界的文学审美，成为改革开放以来戏曲舞台上一部里程碑式的作品。能不能谈谈体会？

尚长荣：我们要理直气壮地动用各种手段来表达真善美，塑造民族魂。我们的创作理念得跟上，各行各业都在强调创新，这是必然趋势，艺术也一样，传统并非不创新。但创新不是猎奇，不是搞怪，不是以洋为尊以洋为美，而是既把握传统精髓，又深入体味观众的审美变化和时代步伐，在此基础上进行艺术求索，目的是给人提供赏心悦目的艺术享受，继而引发思考，获得启迪。我们的前辈就一直在精心创新实践：梅兰芳曾从豫剧移植了《穆桂英挂帅》；马连良将秦腔的《赵氏孤儿》改编成京剧之后，没有完全按照京剧传统戏《搜孤救孤》和《八义图》去演。

说到三部曲《曹操与杨修》《贞观盛事》和《廉吏于成龙》，这也是我将传统和创新进行对接的尝试。比如在《曹操与杨修》里，我试图在表演中摆脱以往的概念化、单一化、脸谱化和公式化，通过架子花脸的表演程式，展现出曹操鲜明的性格特点和复杂的人物心理，形成自己的独特风格。当时也有质疑的声音，说不知道这是要把京剧带向何方。但我自己知道，我们没有把京剧改成歌剧，也没有改成歌舞伎，它还是正宗的西皮二黄。

记者：戏以人传。戏曲艺术的生生不息，靠一代代演员来完成接力。今年，上海京剧院排演青春版《曹操与杨修》，你亲自担任指导，把青年演员们推向台前。对当下的年轻演员有什么建议吗？

尚长荣：排演青春版《曹操与杨修》，我和普通的老师带学生不同，不止教技巧，更主要是教会他们如何用技巧来塑造人物。其实很多年轻演员不缺功夫，缺的是对人物的理解。戏曲和话剧、电影一样，都要塑造人物。凡是成功的大家，都是个中高手。这是一个长期积累的过程。我们有时候说演员“死脸子”，脸上没戏，实际上是因为他心里没有。心里没有，脸上就没有。另外，我发现现在的年轻人缺少霸气。很多前辈名家不到20岁就成大角儿了，但我们一些演员到了40岁了，还一天到晚“在老师培养之下”，太没出息了。要逼一逼他们的社会担当和事业责任感。

记者：青年演员的成才，除了他们自己的上进心之外，在制度上有什么需要改进的地方？

尚长荣：现在戏曲界也开始出现了一些唯学历论的倾向。你看过赵丹主演的电影《聂耳》吗？聂耳不也没有高学历吗？现在戏曲界有多少国家一级演员，都博士后了，到了台上，不行啊！你从事的是表演艺术，还是要到舞台上摸爬滚打才行。从这个角度来说，整个戏曲界在人才培养上要更加务实。