昨晚，由上海沪剧院创排的沪剧《邓世昌》，作为中国上海国际艺术节参演剧目，亮相天蟾逸夫舞台。

沪剧大胆演出具有大历史格局的英雄戏，老戏迷听出了新鲜感：“过去听惯了西装旗袍戏，这次来看男人戏，阳刚气十足，最要紧的，几处唱段的味道特别浓。”而年轻观众瞧见了时尚范儿，指着节目册上的宣传照对记者说：“演员的造型腔调十足，不知道的还以为是电影的宣传海报！”演出中，几段邓世昌深情剖白的唱段赢得了观众的阵阵掌声。

上海沪剧院院长茅善玉说，尊重沪剧的本体艺术特色，加以当代视角和年轻人更为亲近的表现形式，为的都是以当代文艺人的家国情怀和历史担当，打开地方戏的创作格局，让邓世昌这位家喻户晓的民族英雄以更真实、全面的形象深入人心。

大格局的历史视野：当代人的反思与担当

“对上海沪剧院来说，在每一个重大历史节点发出自己的声音，是我们一以贯之的优秀传统，这也是沪剧与生俱来的传统。”茅善玉说，一贯给人温香软玉形象的沪剧，其实从不缺具有时代力量的优秀作品。早在上世纪60年代，上海沪剧院也曾排演过《甲午海战》，时隔半世纪，重现甲午战争题材，沪剧院没有依赖前辈的经典，而是选择重新创作。

去年首演之时，适逢中日甲午战争爆发120周年，而今年又是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年。在茅善玉看来，排演《邓世昌》并不只是节点性的纪念，“我们以文艺作品回望历史，不仅是重现那样一段民族之殇，更要有当代人的反思与担当，以英雄故事呼唤这个时代的家国情怀，这才是对英雄最好的致敬与纪念。”

在“劝降”一节，邓世昌与丁汝昌等人面对东乡平八郎的劝说不为所动，邓世昌更是以一段激烈的赋子板控诉日本近代以来的侵略罪行。有专家评价，如果说丁是娥《祭海》唱段以情动人，道出英雄之殇，那么《邓世昌》则通过甲午风云人物群像的集体展示，道出一个民族强军、强国的渴求。而在剧中，一众“间色人物”的出现，也以客观的视角尽可能去还原历史的本来面貌，比如李鸿章身处末世独木难支的无奈、刘步蟾面对朝廷军饷迟迟没有兑现的绝望，都有不同程度展现。

除了在剧情展现上注重历史真实，该剧在细节处也为还原北洋水师的风貌下了一番工夫。创排期间，主创人员在上海水警区四大队体验生活。除了常规的队列训练，演员还学会了打绳结、常见旗语与手势。而这些也都被还原在舞台上。邓世昌的扮演者朱俭说：“数不清听过、唱过多少遍‘东方升起骄阳，照耀无边海疆。听那大海欢唱，卷起豪情万丈’，每当铿锵的旋律响起，我和同事们依然感到热血沸腾。”演出中，数十位演员在台上整齐划一地打旗语、喊口号，再现北洋水师初登现代化舰船、满怀报国情怀的情景，气势十足。

大格局的市场认知：以当代审美亲近年轻人

自去年12月首演以来，《邓世昌》已先后演出20多场。除了登上北京梅兰芳大剧院、天蟾逸夫舞台这样的剧院舞台，该剧也走进区县和高校，比如奉贤会议中心、松江大学城。勤下基层，让他们收获了一大批年轻观众。茅善玉也发现，如今舞台下坐着的年轻人越来越多。该剧导演陈薪伊则希望透过这部戏，从关注邓世昌，到关注和邓世昌一样年轻的水兵们。剧中不同人的命运与选择，对于今天的年轻人而言，同样有着深刻的启示。

要让年轻人看得进去，形式上的亲近感必不可少。如果说经典沪剧展现的是沪剧本体艺术的传统，茅善玉希望在《邓世昌》这样的新编作品中，以更加明朗的剧情节奏、舞台艺术手段来贴近当下观众的审美。而北京演出的大获成功，并未让主创停下打磨该剧的步伐。据茅善玉介绍，这次“回娘家”演出，已是该剧的第三版，主创进一步梳理了剧情结构，尤其是把邓世昌与刘步蟾等同僚的戏做足，充分展现民族大义与兄弟情间的戏剧冲突。

这样的边改边演，得到了观众的认可。昨天的演出中，面对剧中呈现的北洋水师百态，台下的观众也忍不住窃窃私语，为甲午之殇叹息。正如茅善玉所说：“给我们10分钟，就能让观众坐得住，留下来继续看完100分钟。”