京剧《金缕曲》由沪上老生名角关栋天（右）和陈少云（左）联袂主演。 齐琦摄

昆剧《川上吟》由吴双（右）、黎安（左）、罗晨雪（中）主演，吴双凭借该剧获得第27届中国戏剧“梅花奖”。 刘磐摄

京剧《金缕曲》由沪上老生名角关栋天（右）和陈少云（左）联袂主演。 齐琦摄

■本报记者 黄启哲

上海越剧院院长、知名编剧李莉最近很忙。由她操刀编剧的京剧《金缕曲》二度上演；原创越剧《舞台姐妹情》也排上首演日程。正在推进的上海深化国有文艺院团改革计划中，宛平剧院作为沪剧、越剧的专属戏曲剧院将重新改造。李莉感慨，“老艺术家们做了近百年的‘剧场梦’终于实现了！”

对上海的戏曲艺术家们来说，一系列的政策扶持成为强有力的催化剂，让不懈的坚持与追求获得可喜的成果，戏曲这个一度被商业边缘化的传统艺术正在重现生机：沪剧《挑山女人》连演百余场，拿奖无数；京剧《春秋二胥》以当代视角重新审视历史故事；越剧《双飞翼》从李商隐的爱情诗句衍化出一台人文大戏，有戏、有情，更有深厚的历史底蕴；评弹新篇《四大美人》首次以整部作品的形式赴日本公演，打入海外观众群……全国剧协名誉主席尚长荣说，“戏曲艺术要在当今时代有发展，就要接地气、重生活、入人心”；上海戏曲艺术中心总裁张鸣说，在如何“解锁”经典、传承好传统戏曲的内核，“转码”传统、创作出更符合当下观众审美的作品上，上海戏曲人正试图探索出一条新路。

剧种纷呈，国有民营院团共生发展

不少外地戏曲院团来上海演出，都忍不住羡慕上海的戏曲环境：首先是剧种纷呈，不仅有京、昆两大剧种，越剧、淮剧、评弹等地方戏热闹非凡，沪剧、滑稽戏等本土剧种也发展得有声有色；其次是上海逐渐形成以国有院团为中心、民营院团共生的多元发展生态。以沪剧院团为例，除了上海沪剧院、宝山区沪剧院、长宁区沪剧院3家市区两级国有院团外，还有勤苑、勤怡、文慧、彩芳等一批上海的民营演出团体。可以说是既有“主力军”，守得住都市剧场戏台，也有“轻骑兵”，攻得下校园社区、乡间田头。

“戏曲院团有发展，是政策支持和资金资助给了我们底气。”上海昆剧团团长谷好好说。今年起，上海实行财政扶持，解决了戏曲院团的后顾之忧。此外，上海文化发展基金会逾10年为戏曲项目和人才提供资金，让院团创作不必为钱发愁。财政扶持加上基金资助，多方合力促进了上海的戏曲创作繁荣和人才成长。

解决了剧团的生存问题，计划改造中的宛平剧院则为戏曲人安了一个家。

据悉，这座剧院将成为集专业演出、文化展示、艺术交流教育为一体的戏曲文化中心，结束戏曲人“打游击”的演出状态。“场团合一，解决的可不只是演出场地的问题。”李莉说，过去合成一个戏，只能租场排练，把时间压缩到一个星期内完成。而排演什么作品，全凭演出商说了算，“有了固定的剧院，就有了主动权。剧团可以早早制定一整年的排练计划，把演员培养和剧目打磨都考虑进来，这对于一个院团的品牌打造将有深远影响。”

活态传承，人才储备换来佳作频出

抢救失传剧目，为封存的经典戏“解锁”，是传统艺术发展的根本，也是当务之急。上海为此建立了专门的“经典剧目库”，每个戏曲院团今年起计划整理重排3至5部传统剧目，在舞台上常演常新。此外，上海戏曲艺术中心还计划拍摄越剧《西厢记》、昆曲《景阳钟》等10部3D戏曲电影，让传统艺术以大众最熟悉的影像形式得以保存和普及。

艺术传承，人才是第一要素。近两年上海越剧院进入创作“高产期”，《铜雀台》《双飞翼》《甄嬛》等作品接连问世，在张鸣看来，这些成果正是得益于过去多年的人才储备，“都说戏曲是角儿的艺术，那是因为戏曲的传承是活态。唱念做打，全靠老艺术家一招一式的传帮带”。据了解，全国7个国有昆曲院团，能形成三代人5个班如此健全的人才梯队并同时登台演出的，只有上海昆剧团一家。上昆讲究“三好”：把老艺术家“照顾好”，请他们为年轻人传戏教戏；把中青年艺术家“打造好”，为他们量身打造大戏；把小演员“培养好”，通过“学馆制”三年传承100出戏的计划，让他们顺利完成学生到演员的身份转换。

拓展观众，守住戏曲明天的舞台

戏曲市场的逐渐复苏令人欣慰，然而重现梨园盛景绝不可能一蹴而就。张鸣说，如今不少地方剧种拥有很好的观众缘，但如果只满足于“阿姨妈妈粉丝团”，恐怕守不住明天的舞台。结合地方文化特色，让戏曲年轻化、都市化，拓展青年观众群成为院团面临的重要课题。

“上海评弹团乡音860剧场运作4年来，从门庭冷落到平均八成的上座率，靠的是有针对性的市场运作。”上海评弹团团长秦建国介绍，“不同于传统书场，乡音860主打青年演员，培养与他们年龄相仿的粉丝群，演出中既有传统作品以普及评弹艺术，也有老上海故事展现海派风情。”沏一杯清茶，听一段急管繁弦，吸引越来越多的都市白领走近评弹。

而上海沪剧院则把眼光放在了刚步入学堂的娃娃身上，通过开办“沪语训练营”，依托方言教学培养小观众对沪剧的兴趣。训练营开班以来，先后有5000多名学员走进训练营课堂。上海沪剧院院长茅善玉说，“一个剧种要发展，首先得有人。有演戏的人，也要有看戏的人。20年后，他们才是沪剧的主力观众。”