现生活于加拿大安大略省的摄影师麦特·莫洛伊(Matt Molloy)运用“延时摄影”(有称“缩时摄影”)技术，最近创作了一组由多张照片堆叠而成的风景摄影作品，正是这组照片中呈现出的天空光线和云朵犹如上帝之手用油画笔涂抹而就的梦幻般效果，使这位原本名不见经传的摄影师迅速在网络上走红，且得到诸多摄影爱好者的关注。
自从告别胶片时代后，数码为人们进行“延时摄影”提供了便利，大大降低了拍摄时间成本及物质成本，以至更多人被吸引到“延时摄影”的创作而乐此不疲。它并不是一项复杂和先进的摄影技术，也不需要特别的相机，它主要是将事物的变化发展过程压缩于一个时间点上，就像把时间装进一个口袋。通常，这样的摄影方法会使用在纪录片的动态拍摄中，以明显变化的影像再现景物缓慢变化过程。比如，记录一朵花的开放;一天或者一个季节光线的流转;人影流动的快节奏都市生活。
由于“延时摄影”创作耗时漫长，对拍摄者的耐心是极大的考验。它把变化无穷的真实场景浓缩在一个时间的平面中，因而显得精彩纷呈。
莫洛伊所采用拍摄的间隔时间，而非曝光时间的方式，使天空的云朵和光线处于不断变化中，静物则纤毫毕现。首先，摄影师拍摄了一组延时照片。每隔5秒(根据现场情况而定)拍摄一次。然后再经图片处理软件(Photoshop)将一组照片合成为一张。其中的技巧是所有叠加上去的照片都要选择“变亮”混合模式，如一张表现日落时分的照片，往往需要上百张照片的堆叠。莫洛伊自己解释：“我认为这是一种有趣的表达时空的方法。你可以在一张照片上看到几个小时的时间轨迹。”
莫洛伊从事“延时摄影”创作的经历仅三年。就像很多别的摄影师一样，拍摄星星的轨迹似乎是尝试“延时摄影”都会选择的起始点，莫洛伊也不例外：“当光线逐渐黯淡，日落时分似乎更适合我的拍摄工作，午时的光线有点混乱，显得糟糕，但是也会带来诸多乐趣。我对于一切新鲜的尝试都感兴趣。”
他认为“延时摄影”的拍摄就像一个冒险的过程，从按下快门的一瞬间开始，之后的几个小时，拍摄者都无法预料“自然之手”会在“菲林”上涂抹下怎样的婀娜之姿，而正是对于未知的想象和憧憬，才让拍摄者在漫长的等待中坚持下来。
■徐翌晟 编译
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