今天下午，作为第三十七届兰亭书法节重头戏，也是本届兰亭奖活动最大亮点的“兰亭论坛”在绍兴兰亭书法博物馆开讲。来自全国各地的书坛名家、学者和绍兴本地书法爱好者共襄学术盛举。会上，北京大学艺术学院院长彭锋，清华大学历史系教授赵平安，郑州大学书法学院教授、西泠印社副社长李刚田，分别围绕书法与美学、书法与古文字学、书法创作相关课题畅所欲言，奉献智慧。

书法要保持中国美学的传统

“艺术是表现美的，一般人对此都没什么异议。容易出现异议的是美的定义，或者说美的标准。如果说美没有标准，那么说艺术是表现美的就毫无意义。例如，中国人欣赏十足的神态，欧洲人欣赏完美的形状，虽有审美角度差异但对美的追求是一致的。”彭锋教授从西方美学史、人类审美的普遍性研究切入，对中国美学的核心精神、中国书法的美学特质、中国人的书法审美观作了富有思想深度的阐述。

“文化艺术是比一般商品高级的文化产品，尤其是高雅艺术作品。高雅在中国各种艺术形式中都有不同程度的表现，以书法的表现更加充分、也更加典型。书法是基于汉字书写的独特艺术，西方没有这种意义上的书法艺术。因此，书法可以免于外来美学和艺术的干扰，从而保持自己的相对独立性。” 彭锋教授认为，今天的书法不仅要保持中国美学的传统，而且要将它发扬光大，让在书法中保存的美学精神去影响其他艺术门类，进一步影响日常生活，为广大人民群众对美好生活的追求做贡献。

书法不能像脱缰野马、信马由缰

“从古老的甲骨文，到今天使用的简化字，一贯而下，连绵不绝。这样一个漫长的连续统，在人类历史上绝无仅有，是世界文字发展史上的奇迹。”清华大学历史系教授赵平安，对中国文字的演变规律、中国书法和文字规范的关系、如何在遵守文字学规范等问题作了深入浅出的阐述。

“汉字书法是书写汉字的一门艺术。汉字书法的这样一个特点，决定了它具有双重特性：既有实用性又有艺术性。实用性是指它记录汉语，具有交际方面的功能。艺术性是指它在交际之外，还具有艺术审美方面的价值。随着汉字的发展演变，书法艺术也不断地发展演变。” 赵平安教授认为，中国的汉字有丰富的线条、笔划、偏旁以及字与字、字与行、行与篇之间的组合，为书法艺术提供了足够大的驰骋空间。一个时代有一个时代的书写规范，无论是书写古文字还是书写今文字，都应该遵循相应的书写规范。书写规范，是书法家不能逾越的红线，是书法家应该牢牢守住的底线。掌握书写规范，是书法家的基本功，是书法家的应有之义。书法艺术不同于单纯的造型艺术，它是依附于汉字的艺术，不能像脱缰的野马，信马由缰。

“兰亭奖”重在真善美

“此次兰亭奖投稿作者总共一千六百多（包括理论），每人三件作品，作品总量在四、五千件。最终只取几十名，入选概率很低，由于名额所限，有许多好的作品未能入选，竞争就有‘残酷性’，评选结果几家欢喜几家愁，无奈！”郑州大学书法学院教授、西泠印社副社长李刚田对本届评选的“残酷性”发出无奈的感慨。

近年展览中的作品有许多走向极端工艺化、技术化或走向极端写意化、形式化的两极。“展览机制使作品的可视性取代了可读性，设计性湮没了自然书写性，外在的形式屏蔽了内在的文化性。作品的形式与风格与作者其人剥离，书法不再是‘如其人，如其志’，而成为一种‘纯粹的’形式表现，以致被人称之为‘展览体’。” 李刚田在论坛上呼吁，展览机制使书法的作用与价值不再是传统文人的“修身”作用，创作中作者一味追求技法的出新与形式的出奇，而知识储备的不足与创作思想的浮浅，乃至文化修养、文人风骨的缺失，制约着当代书法的健康发展与可持续发展。因此，书法人当具有文化上的忧患意识与自我反省的能力。

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