我国首个寺院设立的以个人名字命名，享有国家收藏资格的佛教艺术馆——上海玉佛禅寺陈家泠佛教艺术馆于1月13日开馆。在包括传统舞狮点睛等仪式活动后，艺术馆正式在玉佛禅寺内启幕，并将永久对公众免费开放。作为上世纪80年代以来中国画创新历程中具有代表性的画家之一，陈家泠用心灵在时代与传统中构建美学坐标，在艺术和生活中凸显人的精神和生命状态。

雅筑落成 大师佳作纷呈

陈家泠佛教艺术馆分为：罗汉堂、观音殿、荷花居、圣山轩、禅意厅等五部分，分别展示陈家泠的十六罗汉作品、观音五联屏画、各色荷花图、佛教四大名胜绘画，以及富有禅意的家具、服装、陶瓷等日用器物。

罗汉堂展示陈家泠的十六罗汉作品，据悉，唐末画僧贯休的十六罗汉石刻图激发了陈家泠的创作热情，他先后两次创作，化黑白、呆板的石刻线条为彩色、写意的生动曲线，而参观者也得以从中一窥勇强无畏、不辞劳苦度众的罗汉形象；与罗汉堂画作形成对比的，是观音殿内柔美、婉约、慈爱的观音菩萨形象，陈家泠运用创造性的笔墨技法，使得荷花透出缥渺之感，菩萨的动态与气势浑然天成；荷花居中展示了陈家泠所作的各色莲花，或清新，或奔放，或淡雅，或后劲绵绵；禅意厅中，陈列着一件件颇具禅意的家具与瓷器。

免费开馆后，艺术馆吸引了众多艺术爱好者前来参观。陈家泠感言自己的艺术作品终于有了一个好归宿：“艺术家的最高境界，就是让艺术回归人民。”

结缘玉佛寺 传递融通心灵美学

陈家泠毕业于浙江美术学院，师从潘天寿、陆俨少，是中国国家画院首聘研究员，中国美术家协会会员，上海大学美术学院国画系教授。1980年代起，陈家泠独创兼具印象派、抽象派及表现主义特点的现代国画画风，作品曾获第六届全国美术佳作奖、第七届全国美展银质奖，并多次在日本、美国、德国、新加坡、荷兰等地举办个展和群展。其画作融通禅学意趣，以澄明之境、灵动之心，挥出天趣真淳、自由超脱的笔墨。

陈家泠和上海玉佛禅寺的结缘，是在几年前玉佛禅寺消除公共安全隐患保护性修缮工程期间。寺院除了消除公共安全隐患、进行全寺建筑布局的修缮外，还希望积极增强寺院的艺术文化氛围。

陈家泠表示：“我高中是在杭州一中即浙江两级师范、省立一师上的，鲁迅、李叔同等都曾是这个学校的教员，丰子恺和潘天寿就是从这个学校毕业的。当年李叔同在这里教授音乐、美术，后来又在杭州虎跑出家，影响了丰子恺、刘质平等一代学生。这个学脉关系，使我有意无意把我的艺术跟玉佛寺联系起来。”

陈家泠还说，“包括日本奈良的一些著名寺院都希望我的作品去展出，乃至设立专门的美术馆，但我还是要把自己海派文化叶落归根，留在滋养我的上海，留在玉佛禅寺。”

寄望未来 激励艺术实践达到新高度

“我们在念书的时候，有好多基本功的画本都是佛教题材的。比方说我临摹大量的《八十七神仙卷》《维摩诘图》练习线条，这些都是佛教里面的题材，有一种美的学习和享受。”陈家泠介绍，画师当中不乏高僧，他画的十六罗汉参考了唐五代的贯休和尚的一个石刻本。其它像明末清初的四大高僧，都是画得出神入化，近代弘一大师也是一位在艺术领域达到登峰造极的高僧。“有时候我觉得，我们画画也是一个修道的过程，不断地修炼自己，提高自己。”陈家泠希望艺术馆的建成能激励自己的艺术实践达到新的高度和境界。

“我是踏着时代脉搏走来的。”陈家泠用一句话概括了自己的创作，他觉得，艺术家要永远保持对祖国、对人民的赤子之心。因此，在他的绘画中，既有丰富的浪漫主义精神，又饱含现实主义精神，建构起心灵融通的美学意境，传递出振奋人心的精神力量。

“从传统艺术中钻进去，再钻出来，我感到自己在绘画上已进入一个自由和灵动的状态。”如今陈家泠的创作形成了一种全新的开放性艺术语汇，一种鲜活的生命气象，映射出这个时代的新水墨精神。

中国佛教协会副会长、玉佛禅寺方丈觉醒大和尚说，玉佛禅寺启动消除公共安全隐患保护性修缮工程的同时，已经考虑到提升寺院的文化品位，作为在海内外都享有盛誉的知名寺院，陈家泠艺术馆的开幕，将进一步推动文化交流，向外界传播海派文化的精华。

来源：新华社

编辑：范菁