5月21日，“墨渊祭：井上有一作品回顾展”在上海宝龙美术馆开幕。

井上有一是20世纪后期日本著名书法艺术家，被认为是20世纪日本汉字书写艺术的奇迹。他用尽一生钻研书法，在探索书法艺术的道路上如同苦行僧般前行。

此次展出的73件作品贯穿井上有一的整个创作生涯，展览依单元分别呈现艺术家上世纪50-80年代的重要作品，向观众呈现他最为真实且不为人知的一面，引导观众深入探究他的精神世界和艺术境地，回顾其修道士般令人嗟叹的艺术生涯。

本次展览是继2020年在清华大学艺术博物馆展出“东瀛的钟声——井上有一作品回顾展”之后首次上海巡展，具有深刻的学术意义与极高的文化价值。

20世纪50年代，井上有一开始活跃于国际舞台，不惑之年的他业已硕果撷枝，此时，他选择走出国门，作品开始介入抽象表达。仅仅一年时间，井上有一彻底重新审视和重塑了原来的书法，并在之后回归于文字。

20世纪50年代后半至60年代，井上有一不懈探研技法，成果颇丰。他以一字书为首，创制出多样化的表达，比如越出画面的构图方式，以浓墨抑或淡墨书写文字等，在构图、笔法、墨色方面不断转变，尝试了各种自主限制性的表现方式。

此次展览亮点之一是展厅中厅悬挂的井上有一创作时使用的地毯，它凝聚了井上有一一生的眼泪、墨水、情绪与梦想，这是他活着的战场，既是诗意的，也是奔放的。布展特别采用水银镜子在地面起到反射作用，为观众带来一种回溯逝去岁月的感受。一个画家对伴随他的画具是非常有感情和感应的，当画毯在展厅中张开立刻吸引人们进入画境。

井上有一，1916年2月出生于东京。1950年，井上有一初登书坛。次年，获得“第三届每日书道展”第三名，并逐渐活跃于国际舞台，参与巴西圣保罗双年展、卡塞尔文献展等重要艺术盛会。井上有一的“一字书”是其最为得心应手的书法形式之一，也是对艺术史产生最深远影响的个人风格创作。

井上有一被视为日本战后现代艺术的代表人物，他自称“书鬼”，为书法倾尽一生。“守贫挥毫六十七霜，欲求端的本来无法”是井上有一晚年与病魔抗争时写下的遗偈，这句话也是他一生践行的写照。

据悉，此次展览将持续至8月29日。

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