《傅抱石绘画研究（1949-1965）》万新华著 人民美术出版社出版

■张遇

清末国学大师王国维曾言：“凡一代有一代之文学：楚之骚、汉之赋、六代之骄语、唐之诗、宋之词、元之曲，皆所谓一代文学，而后世莫能继焉者也。”一个时代具有一个时代的文学，不同时代的文学作品反映出不同的时代精神。印证于绘画，可谓殊途同归。所谓绘画中的时代精神，无外乎画家对一个时代的社会生活所进行的体验和把握，然后将这种审美经验浸润于笔墨之间，反映出时代的审美趣味和精神观念。无需争辩，作为二十世纪最为知名的美术家之一，傅抱石的笔下描绘的是一个时代，呈现的则是特定时期的时代精神。

回顾新中国十七年的文学与艺术，似乎天生就有浓浓的悲喜剧痕迹。无论哪一种艺术形式，其创作实践与理论只能在政治与艺术的夹缝中挣扎着踯躅而行。傅抱石发现，原有熟悉的中国画笔墨与题材，已经不能为新时代服务。于是，他运用自己独特的聪明才智，在绘画题材上独辟蹊径，不断创新，以“思想变了，笔墨不能不变”的态度，在政治和艺术之间的钢丝上走出自己的韵律，引领着当年中国画的潮流。

那么，这种社会变革是如何作用于画家傅抱石的？他如何面对？心境如何？笔下工夫又是如何？这绝对是个丰富而复杂的问题。万新华的这本《傅抱石绘画研究（1949-1965）》，正提供了一部充分领略画家绘画创作及其内心世界的有趣读本。

万新华任职于南京博物院，主要从事中国绘画史研究。优越的地缘关系为他的研究提供了诸多便利，丰富的积累使他的研究拥有了比较翔实的资料，而持之以恒的态度使他的研究进入新的层次逐渐成为可能。从2004年开始，他沉迷于傅抱石的世界，用他自己的话说：“对于傅抱石，几乎成了我晨夕不可离的一种癖好。但凡傅抱石文献史料或图像资料，虽只字片纸，皆细心搜集，视若珍宝。”数年来，他锲而不舍，循序渐进，从宏观设想，从微观切入，由点及线、由线及面，形成了一系列关于傅抱石绘画的研究群。

本书依托南京博物院所藏傅抱石绘画、写生画稿、著述手稿等图像、文献资料，从傅抱石晚年经历及其相关的社会现实入手去探索、分析傅抱石与新中国十七年社会政治的互动关系，考察其绘画创作的时代特征和史学意义，客观再现一个有机统一而生动真实的立体形象。在重视诸如笔墨、章法、形式、意境等绘画本体讨论的同时，突破绘画之范畴，尤其注意将外在的社会环境与美术结合进行研究，综合运用图像志、风格学和形式分析法，选择诸如写生创作、毛泽东诗意画创作等内容考察傅抱石专题创作问题，将之纳入新中国十七年社会、政治、文化领域去观照画作的多层次意义，从而解释画家风格选择、发展动力以及其治艺历程中若干演变问题，探讨傅抱石绘画独特的历史意义和艺术影响。

该著大致内容有：一、“在政治与艺术的夹缝中——傅抱石晚年心路历程”：结合傅抱石后期的重要著述，从社会政治和个人心理的角度，解释傅抱石晚年的心路变化历程，分析其真实的人性和人格，立体呈现出傅抱石晚年多样面目的心理活动。二、“从妩媚到宁静——傅抱石以《九歌图》为中心的人物画创作”：以傅抱石1955年前后的人物画创作，尤以《九歌图》系列作品为中心，探讨其后期人物画在题材、造型、风格上的转变，勾勒其人物画风格变迁的轨迹，并阐释其变迁的原因。三、“待细把江山图画——傅抱石的写生创作”：以时间为序，逐一介绍傅抱石数次重要的写生活动，以具体作品为例引申出傅抱石写生与创作的呼应问题，阐释他在政治规约下的抉择，探讨他在政治条件下做出的图式、趣味上的各种变革与转变，总结其写生创作观念。四、“江山如此多娇——傅抱石的毛泽东诗意画创作”：以傅抱石的毛泽东诗意画为例，通过勾勒其创作的发展轨迹和基本面貌，分析他为中国画发展所作的探索，追索其在二十世纪中期中国画发展史上的独特意义。五、“应酬与自娱——傅抱石后期绘画创作的另一面向”：通过图谱方式，勾画出傅抱石在特定政治氛围下如何展开绘画应酬、满足内心需要而创作，为其绘出独立的“社会人”和“自然人”的生动面目。

全书五个章节相对独立，又相生相发，互为补充。书中的傅抱石不仅是一位画家、美术史家，也是一个面临生存危机必须做出抉择的血肉之躯，更是一个有着七情六欲的鲜活之“人”。除实证与理论研究之外，作者尤善于从社会环境、个人心路等多重角度入手分析傅抱石绘画趣味的变迁踪迹，判断其绘画风格的选择所在，可谓“一片片还原傅抱石的血、肉、笑、泪，让读者看到一个画家真实的生命扉页”。可以说，无论在研究问题的准备，还是人文学科的方法运用方面，此书迥异于不少空洞的泛泛之论，也超越了在同一领域内某些就画论画的局限，读来令人兴味十足。

研究画家个案，有三个角度是互补且很难或缺的：画家其人，在美术史坐标中画家的轨迹，以及从美术理论的角度归纳画家的历史面目和价值。我猜，万新华选择傅抱石，或许也正是因为在其作品身后，折射出了更多兼具个性与时代共性的缘故。