钢琴家宋思衡与歌手霍尊，两位“古典玩乐派”，在7月27日晚的上海城市草坪广场再度跨界合作，携手上海交响乐团弦乐四重奏共同演出《音乐疫情日记》。虽然演出中途遇雨，但上海夏季音乐节的观众们热情不减，在雨中享受这一独特的跨界音乐盛宴。

音符记录生活悲欢，传递温暖与力量

作为钢琴家宋思衡的作曲作品，《疫情音乐日记》受霍尊鼓励，走出传统、融入当下，从疫情爆发之初到当下，用音符记录悲与喜的生命体验。

“作曲往往需要在情感上找到一个答案，而不是单单靠技巧。”第四首五重奏《闷》中，凝重的旋律辅以提琴的颤音，烘托出悲伤的气氛，令观众屏息。这首曲子的灵感起初来源于《人间世》，但是创作遇到了瓶颈。后来，疫情期间一位武汉友人病逝，宋思衡百感交集，喷涌的情绪下一气呵成，那天晚上便完成了《闷》的谱曲。

随着最难的日子过去，情感表达也变得轻快起来。第十一首独奏《春天里的第一棵桃花树》洋溢着喜悦之情。在“禁足”两个月后宋思衡第一次下楼，看到了烂漫的桃花，与在桃花树下奔跑的小女孩，“突然就来了灵感”，决定用五线谱定格这美好的时刻。

在疫情期间，宋思衡进行了多场线上直播，为武汉的乐迷带来慰藉，“通过直播的方式让他们觉得和外界还有联系，大家还没有忘记他们”。音乐留存下了珍贵的集体记忆，同时，正如同上海音乐节的主旨“用音乐传递爱与温暖”，古典乐的“跨界出圈”传递着鼓舞人心的力量。

“新时代要有新时代的音乐”，宋思衡说，“通过疫情，我真正仔细去思考了自己在有限的人生中可以做些什么。”

从“结缘”到“见证”，跨界赋能音乐创新

“国风少年”霍尊与钢琴家宋思衡“结缘”于上海音乐学院安栋教授的“牵线搭桥”。二人因音乐结识，在性格、审美等方面也都志趣相投，不断交换灵感、彼此鼓励。

“我今天能够见证宋老师第一张原创专辑的发行与首演，是很难忘的一次经历。”霍尊表示，“宋老师成为原创音乐人还是最近两年的事，我当时推荐给他坂本龙一等人的作品集，建议他写歌，然后就一发不可收拾，说我给了他灵感。”

宋思衡的《疫情音乐日记》也受到了霍尊很大的启发，“我一开始对自己作曲不是很有信心，他跟我说你一定要写，以我的审美和判断，你一定是很棒的作曲家。”

古典钢琴也为流行歌曲带来别样的艺术风味。在谈及与霍尊在数字音频大赛跨界组曲《卷珠帘》时，宋思衡表示，“第一次听他唱歌时，就觉得‘惊为天人’，所以很用心地改了一版《卷珠帘》，融合了很多演奏技巧，中间还有一段自由发挥，重新规划了曲目的节奏、意境，最后非常成功。”

自创立以来，上海夏季音乐节始终主打“古典跨界”的品牌，此次演出也是以跨界“梦开始的地方”《卷珠帘》收尾，表达了对古典跨界合作的美好期许。

摄影：叶辰亮

作者：陈天蓝 姜方

编辑：童薇菁

责任编辑：邢晓芳

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