▲怀斯曼纪录片《芭蕾》

“放到现在，怀斯曼还会流行吗?”曾有纪录片人在新媒体论坛上发出这样的疑问。怀斯曼是美国纪录片大师，他善于通过敏锐细腻的视角和冷静如铁的旁观方式，探索严肃的社会话题，且作品多为长片。

在新媒体成为重要传播渠道的当下，沉下心来观看，呼唤理性到场的纪录片会否被“短、平、快”的猎奇内容所取代，一直是不少有坚守的一线纪录片人心中的困惑。

一批关注平凡人生与传统文化，制作精良的网生纪录片走红，之所以让人振奋，是因为证明了这样的观点——符合纪录片基本规律的好的内容，并不会被专注于挠青年人审美痒点的投机内容所驱逐。

▲《望长城》剧照

事实上，敲开观众心门的永远是创作者的真诚。上世纪90年代，纪录片《望长城》凭借真实、生动、乡土气息十足的呈现，将纪录片拉回百姓身边，形成收视热潮，成为中国纪录片发展史中的里程碑式作品。在《望长城》的主创人员看来，这部纪录片的成功与其说来自创新，不如说是对真实质感的复归。与过往一些作品依赖后期“补音”不同，片中羊群在雪地里啃草根的声音也被耐心记录下来——羊蹄子扒开雪和冰，用嘴唇咀嚼还未被完全冻住的青草，发出了后期难以企及的嘣嘣脆响。正是这些具有感染力的真实呈现，为观众带来了最亲切也最震撼的体验。

面对商业认同和审美升级，纪录片人不能丢失耐心收录“青草、冰雪之声”的真与诚。

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纪录片变迁：从《话说长江》到《舌尖》

《话说长江》，1983年首播尝试引进主持人这一角色

上世纪80年代问世的《话说长江》，介绍了长江沿岸地理人文，有不少突破之举：如作品尝试在纪录片中设置主持人这一角色；作品特别强调避免空洞、说教式的语言，尽量采用亲切、平实的话语风格。也正是通过这部作品，中国观众得以一览宏伟的祖国地理风貌。

《话说长江》的编剧陈汉元介绍，作品一改过往一些作品摆拍的陈规，追求真实自然的质感。“《话说长江》中几乎全部都是同期声，拍成都的茶馆，里面热闹的声音、倒水的声音、小孩打呼噜的声音、说书的讲《三国演义》的声音，都录下来了，这样子你编辑出来才当然生动、生活化了。”

《望长城》，1991年首播高投入，热气球直升机尝试航拍

纪录片《望长城》采用主持人串联的形式，全面介绍了长城的历史作用与精神价值，记录了长城遗址沿途真实的生活状态。作品厚重质朴，清新自然的风格，对国产电视纪录片的发展产生了巨大的影响。

《望长城》的制作成本与规模空前。摄制组横跨中国北部多个省，热气球，直升飞机等都被运用到了拍摄现场，耗资近120万美元。纪录片的片比也十分惊人。据说，拍摄留下的资料之多，已经不能以盘数、箱数来计量，而是以“墙数”记。

《故宫》，2005年首播尝试推出海外版本

为纪念故宫博物院建院80周年，大型系列纪录片《故宫》应运而生，将故宫这一皇家宫殿“推”到了观众面前。纪录片的最大突破是，将严谨的学术视角与精致的视听艺术结合，创造了真实性、客观性、学术性与可看性之间的微妙平衡。据导演介绍，单是《肇建紫禁城》一集，前后脚本就写了10多万字，最终播出版本压缩到了6000字，可谓精益求精。

《故宫》在商业化操作上也做出了尝试。纪录片不但推出了DVD制品，还积极拓展海外市场，专门剪辑了故事性和娱乐性更强的海外版本。

《舌尖上的中国》，2012年首播“舌尖”体随纪录片一起走红

《舌尖上的中国》六年前横空出世，形成了一个“含金量”十足的国产纪录片大IP，也让国产纪录片首次成为网络爆款。该片以美食为主题，不止于此，通过极致的味觉体验，观照中国人的生活价值与精神世界，可谓别开生面。

《舌尖上的中国》的火爆甚至引发一连串效应：各类美食纪录片纷纷出现；片中涉及的食材成为网红产品；“舌尖体”更是成为网络热门。它产生的巨大商业号召力，也让人意识到国产纪录片巨大的商业空间。由于第一季的火爆，第二季在立项之初就被厂商追捧，投放广告超过8000万元，堪比国产大片。

作者：张祯希

编辑：吴钰

责任编辑：邢晓芳

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