美食纪录片《风味人间》近期收获开门红，某十分制影评网站上，网友不吝打出9.3的高分。从片名就不难看出网络风格的《上新了·故宫》，在独播网络平台上也弹幕不断，关注度不输热门电视剧。

▲纪录片《上新了·故宫》海报

如今，互联网已经成为许多观众观看纪实节目的首选。几年前，《舌尖上的中国》曾被中国传媒大学教授何苏六预言为“中国纪录片进入公众时代的开端”。眼下，《上新了·故宫》《风味人间》《了不起的匠人》《人生一串》《寻找手艺》等带着互联网基因的文化纪实节目凭借“快节奏、强密度”的内容呈现，已经俘获大批拥趸。在学者看来，原创纪录片已经成为一种在年轻人群中流行的文化时尚，这样的定位也正在改写产业的发展方向。

▲纪录片《风味人间》海报

更精致、更生活，纪录片正在向年轻“网生代”审美靠拢

“网络已经具备制造现象级传播的能力，这种能力也在重塑纪录片的内容生产样态。从选题到表达，纪录片都在向‘网生代’的审美靠拢。”北京师范大学艺术与传媒学院教授张同道分析，近年“笑傲网络”的纪录片，往往呈现出更为精致化与更为生活化的风格。

新媒体推动的内容重塑，作用到了传统纪录片领域。一批故宫主题纪录片便是典型。《上新了·故宫》是故宫出品的首档文化纪实类电视节目，首次起用“明星导游”，并允许节目全程在故宫内部拍摄，其中大量拍摄场景是至今都未开放的区域，也就是说，在节目中看到的很多画面都是首次对外公开。此前的《如果国宝会说话》聚焦了中国各大博物馆中的馆藏，却跳出了当年《故宫》的宏大叙事，也不再请学者坐而论道。动画短片、故事演绎、高新技术纷纷上阵，创作者根据每一件宝贝的特点，量身定制一集，不再有规整的“万能格式”嵌套。这样的操作理念，让纪录片少了一份距离感，多了些不拘一格的小情趣。

《风味人间》便是精致化风格的典型代表。这部作品被业内人士评价为，从材料、创意到影像表达力，都达到了当下中国纪录片工业化制作的极致。与“前辈”《舌尖上的中国》相比，《风味人间》对美食的呈现密度更高，仅第一集50多分钟的篇幅里，便云集了20多道国内外美食。同样升级的还有内容呈现的考究程度。为了追求视觉体验上的极致感，超微观摄影、显微拍摄、动画再现、交互式摄影控制系统等影像语言纷纷被启用。高度精致的细节，让这部作品经得起片段式的切割呈现，而这又符合了互联网的“碎片化”传播规律。可以说，快节奏、强密度的精致化内容呈现，撑起了《风味人间》的高口碑。

与《风味人间》高度工业化的生产流程不同，《人生一串》《了不起的匠人》《寻找手艺》等仅在网络平台播放的纪录片，则凸显出一种以新颖视角向百姓生活进发的雄心。《人生一串》把镜头伸向烧烤摊，以烤串这一充满市井气息的美味为切口，开启一场从国人的味蕾到心田的探索之旅，这种接地气的呈现让人耳目一新。《了不起的匠人》与《寻找手艺》则聚焦头衔的民间手艺人。纪录片中，那些身处艰苦环境，为追求极致倾注一生的匠人，收获了青年观众的敬意。

▲《风味人间》对美食的呈现高密度且国际化，仅第一集50多分钟的篇幅里，便云集了20多道国内外美食。

品牌化操作理念，让纪录片这个独自美丽的瀑布，用内容“发电”

除了内容的升级，新媒体同样为纪录片商业化发展提供了更多可能。过去，纪录片是商业化程度较低的文化产品，制作成本多来源于拨款与资助。缺乏有效的利益回收渠道，让不少优秀作品难逃一锤子买卖的命运，业内有个说法，纪录片就好比一个瀑布，很美却没能发电。

如今，品牌化操作理念让纪录片这个曾经独自美丽的瀑布，开始用内容“发电”。《了不起的匠人》便走出了一条商业之路。该片尝试了电商“植入”——与节目气质相和的品牌赞助商不仅出镜亮相，还对纪录片中涉及的一些工艺品进行售卖。第一季播出后，相关产品的电商销售额突破200万元。种种收益投入到新一季内容的制作更新之中，良性循环就此形成。成熟的产品化设计与内容的跨界运营，让《了不起的匠人》逐渐形成一个得以延续的互联网纪实品牌。

纪录片的商业化前景让人欣慰，但也有业内人士提出，随商业化操作而来的迎合心态，会否加剧纪录片领域本就存在的失真与失实问题？此前，为了获得项目资助，迎合市场心理需求，文化纪实类节目就曾出现选题扎堆与表述不严谨的问题。这些对传统文化的失真与失质呈现，引发不小的争议。

“新媒体拓宽了纪录片的表达思路，但对作品优劣的评判标准并没有改变，好的创意，真实客观的呈现，独到的美学手法，依旧是硬指标。”张同道提醒，好的作品往往能够跨媒体传播，猎奇、不符合纪录片基本创作规律的作品，就算一时火爆，也难以激发可延续的品牌效应。在业内人士看来，在商业发展上更具野心的纪录片，更需要创作中的真与诚长远相伴。

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如何跑赢那些专注抓挠观众“审美痒点”的内容

“放到现在，怀斯曼还会流行吗?”曾有纪录片人在新媒体论坛上发出这样的疑问。怀斯曼是美国纪录片大师，他善于通过敏锐细腻的视角和冷静如铁的旁观方式，探索严肃的社会话题，且作品多为长片。

在新媒体成为重要传播渠道的当下，沉下心来观看，呼唤理性到场的纪录片会否被“短、平、快”的猎奇内容所取代，一直是不少有坚守的一线纪录片人心中的困惑。

一批关注平凡人生与传统文化，制作精良的网生纪录片走红，之所以让人振奋，是因为证明了这样的观点——符合纪录片基本规律的好的内容，并不会被专注于挠青年人审美痒点的投机内容所驱逐。

▲《望长城》剧照

事实上，敲开观众心门的永远是创作者的真诚。上世纪90年代，纪录片《望长城》凭借真实、生动、乡土气息十足的呈现，将纪录片拉回百姓身边，形成收视热潮，成为中国纪录片发展史中的里程碑式作品。在《望长城》的主创人员看来，这部纪录片的成功与其说来自创新，不如说是对真实质感的复归。与过往一些作品依赖后期“补音”不同，片中羊群在雪地里啃草根的声音也被耐心记录下来——羊蹄子扒开雪和冰，用嘴唇咀嚼还未被完全冻住的青草，发出了后期难以企及的嘣嘣脆响。正是这些具有感染力的真实呈现，为观众带来了最亲切也最震撼的体验。

面对商业认同和审美升级，纪录片人不能丢失耐心收录“青草、冰雪之声”的真与诚。

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纪录片变迁：从《话说长江》到《舌尖》

《话说长江》，1983年首播

尝试引进主持人这一角色

上世纪80年代问世的《话说长江》，介绍了长江沿岸地理人文，有不少突破之举：如作品尝试在纪录片中设置主持人这一角色；作品特别强调避免空洞、说教式的语言，尽量采用亲切、平实的话语风格。也正是通过这部作品，中国观众得以一览宏伟的祖国地理风貌。

《话说长江》的编剧陈汉元介绍，作品一改过往一些作品摆拍的陈规，追求真实自然的质感。“《话说长江》中几乎全部都是同期声，拍成都的茶馆，里面热闹的声音、倒水的声音、小孩打呼噜的声音、说书的讲《三国演义》的声音，都录下来了，这样子你编辑出来才当然生动、生活化了。”

《望长城》，1991年首播

高投入，热气球直升机尝试航拍

纪录片《望长城》采用主持人串联的形式，全面介绍了长城的历史作用与精神价值，记录了长城遗址沿途真实的生活状态。作品厚重质朴，清新自然的风格，对国产电视纪录片的发展产生了巨大的影响。

《望长城》的制作成本与规模空前。摄制组横跨中国北部多个省，热气球，直升飞机等都被运用到了拍摄现场，耗资近120万美元。纪录片的片比也十分惊人。据说，拍摄留下的资料之多，已经不能以盘数、箱数来计量，而是以“墙数”记。

《故宫》，2005年首播

尝试推出海外版本

为纪念故宫博物院建院80周年，大型系列纪录片《故宫》应运而生，将故宫这一皇家宫殿“推”到了观众面前。纪录片的最大突破是，将严谨的学术视角与精致的视听艺术结合，创造了真实性、客观性、学术性与可看性之间的微妙平衡。据导演介绍，单是《肇建紫禁城》一集，前后脚本就写了10多万字，最终播出版本压缩到了6000字，可谓精益求精。

《故宫》在商业化操作上也做出了尝试。纪录片不但推出了DVD制品，还积极拓展海外市场，专门剪辑了故事性和娱乐性更强的海外版本。

《舌尖上的中国》，2012年首播

“舌尖”体随纪录片一起走红

《舌尖上的中国》六年前横空出世，形成了一个“含金量”十足的国产纪录片大IP，也让国产纪录片首次成为网络爆款。该片以美食为主题，不止于此，通过极致的味觉体验，观照中国人的生活价值与精神世界，可谓别开生面。

《舌尖上的中国》的火爆甚至引发一连串效应：各类美食纪录片纷纷出现；片中涉及的食材成为网红产品；“舌尖体”更是成为网络热门。它产生的巨大商业号召力，也让人意识到国产纪录片巨大的商业空间。由于第一季的火爆，第二季在立项之初就被厂商追捧，投放广告超过8000万元，堪比国产大片。

作者：张祯希

编辑：吴钰

责任编辑：邢晓芳

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