8月3日即将上映的《风语咒》这两天已经陆续传出点映的口碑，“预定”暑期档下个爆款、“国漫之光”等溢美之词不绝于耳。

▲徐峥也不遗余力地为它“打call”

但一片叫好之中，它是否能让观众看到中国动画的发展和实力呢？一直以来，不少人都认为中国动画的发展落后于美国、日本。而8月4日恰好还有一部中日联合制作的《肆式青春》即将上映，也吸引了不少动漫爱好者的关注。该片此前已通过Netflix在海外上线，口碑不错，有外媒评价“展示了三位导演不同的才华，主题深刻，展示了感性记忆的重要性，以及爱情如何抵抗时间的破坏”。而这次两部动画电影同期在国内上映，是国产热血少年漫实现“翻身”，还是日漫精致风格的口碑更胜一筹？

▲《肆式青春》在海外影评网站评价不低

《风语咒》和《肆式青春》都有成为爆款的可能，在此之前，已有两部曾经席卷中国票房的现象级动漫为它们开创了成功范本：同样主打中国风、凸显热血少年成长的《大圣归来》，以及日常而小清新的《你的名字。》。不妨从各方面对《风语咒》和《肆式青春》进行一下比较。

▲《大圣归来》和《你的名字。》海报

▲《风语咒》和《肆式青春》海报，是不是和上面的有点像？

从画风来看，《风语咒》放出的剧照和预告片里，充满了中国大气的山水：从民风淳朴的孝阳岗，到侠岚修行的玖宫岭，以及上古时代的混沌；而角色从五行金木水火土元素的侠岚义士、凶残暴虐的上古凶兽，到祸乱人间的罗刹，都浓墨重彩，绚丽壮美。

而《肆式青春》由于新海诚御用CG大师竹内良贵也加入了导演团队，背景是观众熟悉的“新海诚色”唯美风光，角色的动作表情间也能看出日式的细腻温情。

从剧情来看，《风语咒》讲述失明少年郎明寻母，一路如何对抗为祸人间的凶兽、拯救世界的故事，一边拓展了《侠岚》系列IP中对于中国文化地理的想象，另外也吸纳了好莱坞超级英雄叙事的优点。点映场的不少观众评价电影节奏流畅，几处伏笔都埋得优秀，剧本人物刻画尤其出色。

而《肆式青春》的剧情分为三个故事，由李豪凌、易小星和竹内良贵三位导演分别以北京、上海和广州为背景拍出中国的“衣食住行”；易小星形容它其实是“童年、少年再到青年，人生中很多片段组成的一种情感。”但是日本的动画制作，能否顺利嫁接到中国的故事中，以及三个小短篇的集锦是否能不让人觉得突兀，其实是很大的考验。

▲这碗米粉是不是画得有点像日本拉面了？

还有值得详细一说的，是两部动画的幕后团队。点映场的观众很多都被《风语咒》片尾名单中长长的中国人名单感动。这也是《风语咒》特殊的一点：从剧本到制作的整套流程，全部都是中国团队。导演刘阔坚持国漫应该是中国人制造的，要完全实现这点并不容易。

曾几何时，提到国漫观众想到的就是幼稚的情节、粗糙的技术、廉价的画风，直到2015年《大圣归来》意外爆红开始，《大鱼海棠》《大护法》等连续几年上映的国漫口碑之作，才逐渐扭转了观众对国漫的看法。市场突然一片火热，连《熊出没》《十万个冷笑话》《新大头儿子和小头爸爸》等口碑平平的国产动画IP也出现了票房过亿的作品。但由于国漫长期以来受到的冷遇，国内现有的优秀动画工作室几乎无法满足旺盛的市场需求，人才也非常稀缺。

在互联网公司纷纷冲进动漫产业，优秀工作室开始享受人气带来的红利之前，是无数国漫的“先驱”的血泪：1997年第一家尝试用电脑特效制作动画的中国公司投资 1 个亿拍摄3D《大闹天宫》，开机半年就宣告流产；2006年投资1.3亿的《魔比斯环》票房不足500万；2011年的《魁拔》制作耗资3500万，票房也十分惨淡。《风语咒》的完成，也经历了五年筹备、三年制作的漫长周期。即使到如今，想要完全用中国团队，承担技术探索的风险也是需要勇气的，更有“吃力不讨好”的可能。虽然跟好莱坞成熟的体系相比，一个镜头，可能就要耗费几十倍的时间，但在社交媒体讨论中，仍有观众指出了《风语咒》人物动作不太流畅、表情不够自然等瑕疵。

因此，很多国产动画都会选择去海外寻找制作精良的代工，比如《肆式青春》就是日本动画工作室CoMix Wave Films首次承制的国漫，这家工作室制作了《秒速五厘米》《言叶之庭》《你的名字。》等诸多新海诚经典。其实，国漫的支持者也不必一味否定去海外寻求合作，比如《肆式青春》的这次合作，也有益于国漫学习一些成功经验，中方团队并非简单的外包，而是占据了主导作用，也学到很多日本对细节精益求精的执着。

另一方面，当然《风语咒》这样统一的中方团队能更好地设计规整中国的人物、故事和美学。

无论如何，两部作品都反映了国漫已经逐渐从低幼题材发展出面向更多年龄层观众的不同类型作品。对《风语咒》出品人陶虹来说，“想看不低幼的动画电影，几乎只能去看日漫美漫”是她参与《风语咒》的初衷。而近年来国漫的进步已经让大家看到了希望，无论《风语咒》和《肆式青春》能否成功从暑期档突围，都期待未来能有更多经典涌现。

编辑制作：吴钰

责任编辑：王彦

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