▲玛利亚·佩姬在《我，卡门》中立足传统，扬起双臂，从无穷无尽的弗拉门戈河流中，召唤出自由和穿透黑暗的耀眼光芒。

世界级舞蹈家玛利亚·佩姬昨晚为本届中国上海国际艺术节带来她的第二场演出，在上汽·上海文化广场带来她的代表作《我，卡门》。讲述《卡门》故事的舞剧层出不穷，佩姬的改编罕见地摆脱了文学原著，重新描述了女性的内心世界。“她跳着舞，改变了周围的一切，就连蓝天和大地，在一曲舞毕后也陷入了沉睡。”葡萄牙著名作家萨拉马戈曾这样评价佩姬的舞蹈。

从一人分饰斗牛士和牛两角的《塞维利亚》，与镜中自我交缠的《自画像》，到如今与“卡门”无关的《我，卡门》，佩姬从来都是一位“不规矩”的舞者，她表示，梅里美故事中卡门“蛇蝎美人”的形象，不过是男性的附属，因此拒绝了所有《卡门》的邀约。而《我，卡门》的全新编排一改传统卡门的形象，在许多片段中尝试用剪裁、颜色都无比贴合肤色的服装，展露卡门自然的一面。佩姬希望以此证明欲望并不能作为情感的唯一终点，生命、自主与自由才是女性的真正追求。这样的改编被评论视作反思、超越梅里美以来男性对卡门的想象。

在十个场景中，八名舞者以热情奔放的弗朗门戈，为观众打开了一场女人理智与情感的探索之旅。男舞者们在延伸象征层面的镜中审视自己的影子，就如同女人在镜前一般凝视、发现自我；而女舞者们则跳起了和谐、规律、平衡、对称的“理性原则”舞步，然后打破重组，流露女性真实渴望。有评论家在观剧后，将其定义为“舞蹈发展的新阶段”。18日演出之后，也有观众评价：“卡门的故事不是第一次看，但这个故事绝对不同。打破传统，做不被建构的女人，玛利亚·佩姬不愧是西班牙国宝级舞蹈家。”

佩姬曾表示，每个女人身上都有卡门的影子，我们就是卡门。舞台以背景音的方式呈现了以不同国家女诗人母语朗诵的诗篇：俄罗斯的茨维塔耶娃、日本与谢野晶子、加拿大玛格丽特·阿特伍德、中国的李清照……《我，卡门》不是关于卡门的故事，也不是一个男人写女人的故事，而是女性从“小我”到“大我”的真实之声。

>>>今日看点

舞蹈《舞到爱尽处》

加拿大蒙特利尔爵士芭蕾舞团

地点：美琪大戏院

爵士芭蕾舞团该看爵士舞还是芭蕾？加拿大蒙特利尔爵士芭蕾舞团因大胆在古典芭蕾的严谨美学中，加入随性不羁的爵士舞而备受观众追捧。去年该团在上海首度亮相，演出就一票难求，加座全都售罄。

而今年艺术节造访的 《舞到爱尽处》除了令人屏息的高难度技巧，音乐叙事更值得一提。作品致敬加拿大诗人、歌手莱昂纳德·科恩，将其一生起伏划为五个季节。在充满诗意的民谣中，舞剧不仅将再现这位“摇滚乐界的拜伦”迷人风度，也试图引领观众走进他深邃的内心世界。三位领舞将以流畅浪漫的肢体动作，在科恩作品的音韵流转中展现他对爱情与人生的思考与问询。

大胆强烈的戏剧创作手法，结合或动感狂野、或细腻缠绵、或幽默写意的舞蹈语汇，即使不熟悉科恩生平的观众，也能从中体验人类共同的母题——爱、灵魂、诗歌、灵感、创造力。爵士自由的精神，热情、奔放的风格，无穷尽的能量，在现代舞元素的融入中，仍是该团作品最显著的标志。

歌剧《托斯卡》

意大利热那亚卡尔洛·费利切剧院

地点：大宁剧院

此次歌剧《托斯卡》由意大利热那亚卡尔洛·费利切剧院、意大利新斯卡拉蒂交响乐团、意大利西西里合唱团三大名团共同带来，是观赏歌剧艺术家炫技的不二选择。托斯卡的故事融悬疑和感情于一体，是普契尼作品中非常有观众缘的一部，至今已经有700多个版本。

独角戏《老人与海》

马笑、刘大可

地点：上戏新空间剧场

根据世界名著 《老人与海》创编，中国传统戏曲与西方写实话剧对话、重组后进行舞台再 “表现”，使观众产生 “生活”与 “歌舞”的双重体验。

作者：吴钰

图片：艺术节中心供图

编辑：吴钰

责任编辑：李婷

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