70年前的今天，上海电影制片厂成立。从那以后，与新中国同龄的上影始终是中国电影繁荣发展的主力军。

70年里，上海电影制片厂始终与时代同进步，与观众心心相印，用光影书写时代华章，弘扬真善美，汇聚正能量，表现社会变革和人民生活。上影人一方面继承我党早期在上海领导进步电影形成的优秀传统，坚持鲜明的现实主义创作方向，一方面弘扬“不重复别人、不重复自己”的精神，以创新为动力，追求思想和艺术的突破。

于是我们看到，在各个历史时期，上影都创作了一大批具有思想和艺术力量、影响深远的优秀作品，诞生了一大批德艺双馨的优秀艺术家。对于上影来说，这是用优秀作品赢得历史荣耀、用优秀艺术家的杰出创造赢得人民尊敬的70年。

今天的上海电影制片厂，已经成长为中国电影的一棵参天大树、“上海文化”的一块闪亮“金字招牌”，累计拍摄了820多部故事片、800多部（集）电视剧，并获得数以百计的国际和国家重要奖项。上影集团党委书记、董事长任仲伦说：“‘我是看着上影厂电影长大的’，是历代观众的由衷之言。而今天矗立在上影集团广场前的上影厂标‘工农兵塑像’，其实跨越了年代，标示着上影人从未改变的初心——为人民创作。”

传统与创新，滋养了中国电影繁荣发展的主力军

电影是人民群众喜闻乐见的文艺样式，也是共和国重要的文化记忆。

当上影屡屡承担着“要做上海电影最高的那棵树，要当中国电影建立功勋的主力军”的使命，我们有必要探寻为什么由上影担此重任，“上影出品”中究竟凝结了多少集体记忆。

答案，从70年来的上影片单开始寻找。

按时间线索，上影的创作可分为三个阶段：新中国成立之初、改革开放以后、新世纪至今。

谢晋导演的电影《芙蓉镇》（1986），由刘晓庆、姜文主演，分上下集讲述了芙蓉镇上漂亮女人胡玉音的人生遭际。影片获第七届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、第十届大众电影百花奖最佳故事片奖，以及第五届蒙彼利埃电影节金熊奖最佳外国故事片评论奖等海内外奖项。

新中国成立之初，“上海电影制片厂”的厂牌下，能罗列出许多题材广泛、内容丰富，具有强烈时代气息的佳作。《南征北战》《渡江侦察记》《铁道游击队》《红色娘子军》《红日》等作品，都以革命历史题材讴歌了为建立新中国而披肝沥胆的英雄先辈。《女理发师》《祝福》《马兰花开》等现实题材影片，则留下了中国百姓建设祖国的热烈身影。这些作品为新中国电影奠定了最初的基石。

改革开放之后，在老厂长徐桑楚的带领下，上影随中国电影一同迈入了新时期。最先在影坛产生热烈反响的就是谢晋导演《牧马人》《天云山传奇》《芙蓉镇》三部曲，关注人性，凝视现实。在那之后，《庐山恋》《巴山夜雨》《城南旧事》《月亮湾的笑声》《喜盈门》《生死抉择》《人·鬼·情》等一大批佳作，从各个层面反映了中国百姓的生活变迁。

吴贻弓导演的电影《城南旧事》（1983），根据林海音同名小说改编，继承和发扬了中国电影的诗性传统。

21世纪以来，《生死抉择》《2046》《东京审判》《高考1977》《三峡好人》《辛亥革命》《西藏天空》《村戏》等影片，从各个角度切进中国大地的现实土壤。今年国庆档，《攀登者》又以具有当代英雄气概的新时代主旋律之姿，为新中国70华诞献礼。

为什么任何一个重要的历史时刻，上影总能“在场”？时间线索之外，继承传统、勇于创新的理念贯穿始终，构成了上影创作的一体两面。

上海电影是华语电影的根脉所系。而无论冠以“上海电影”抑或“海派电影”之名，其根脉精华都是从左翼电影延续而来的现实主义传统。70年来，张骏祥、沈浮、孙瑜、郑君里、鲁韧、谢晋、吴贻弓、黄蜀芹、于本正、张建亚等几代上影导演都对此深信不疑且身体力行——中国电影的创作传统不外乎现实主义，上海电影从创作和接受两方面，现实主义也都是不可取代的。

无怪乎上影能延续现实主义传统，并不断加以锤炼和深化，渐渐形成了自己的现实主义叙事方式与美学调性。由此，观众能从《女篮5号》里看到醇厚和灿烂的现实生活，从《芙蓉镇》里洞见人性幽微，又从《城南旧事》里体会诗意的现实。即便在妙趣横生的《今天我休息》《魔术师的奇遇》《大李小李和老李》等影片中，海派的城市景观、人文风尚依旧与现实的嬉笑怒骂同行。

黄祖模导演的电影《庐山恋》（1980），创下一连串市场传奇：上映一周内票房过亿元、观影人次超四亿，且直到今天仍在刷新“单一影院上映最久”“单片观影人次最高”两个纪录。获得第一届中国电影金鸡奖最佳女主角奖，第四届大众电影百花奖最佳故事片、最佳女主角奖。

与时俱进的求新求变精神，同样熔铸在上影的创作中。70年里，上影人都信奉这句话“不重复别人，不重复自己”。他们坚持在艺术上创新、在发展上大胆突破，不断追求卓越，用创业的精神拓宽了新中国电影的类型版图。

今天回首，人们能用一长串新中国电影的“第一”来佐证上影的锐意进取：第一部彩色戏曲片《梁山伯与祝英台》、第一部军事故事片《南征北战》、第一部科幻故事片《珊瑚岛上的死光》、第一部获吉尼斯世界纪录的电影《庐山恋》、改革开放后第一部获得国际大奖的电影《城南旧事》、第一部应用数字特技技术制作的电影  《紧急迫降》……

在中国电影评论学会会长饶曙光看来，上影之所以能在70年间不断缔造辉煌，即在于传统与创新之间的水乳交融——面对新中国电影的生产布局，上影承继了原先海派电影现实主义与大胆求变的风格，形成自身的特色与传统，同时遵循着“文章合为时而著”的文艺创作准则，这才捧出了一大批熔铸家国情、人民性与人文景观的优秀作品。

对于电影，好的作品永远是硬道理。于上影，作品也是最大的底气。在今天这棵“参天大树”上，缀满的果实都浇灌着传统与创新两种滋养。

一批德艺双馨的表演艺术家汇聚在这里，足以光耀新中国影史

上海电影博物馆一楼最显眼的位置有一面明星墙，定格了上影老一辈表演艺术家最生动的模样，每天都有很多参观者在这里驻足。

灿若星河！说到上影为新中国电影史所作的贡献，不能不提那一长串闪亮的名字，他们清晰地镌刻在上影厂走过的70年流光长廊里：金焰、赵丹、白杨、秦怡、上官云珠、孙道临、张瑞芳、王丹凤、祝希娟、黄宗英、仲星火……

这是一个足以光耀新中国影史的大师群体，在新中国电影史上具有特殊的地位和影响力。因为他们，新中国银幕上留下《永不消逝的电波》中的李侠、《护士日记》里的“小燕子”、《女篮5号》里的林洁、《李双双》里的李双双等一个个光辉灿烂的形象。更重要的是，他们满怀真情实感地把自己投入到为人民创作、为祖国放歌的新中国电影事业中，诠释了什么是真正的人民艺术家。

刘琼导演的电影《阿诗玛》（1964），获第三届桑德尔国际音乐舞蹈电影节最佳舞蹈片奖等奖项。

要说表演艺术家如何努力跟上时代步伐，自觉激发创作活力，上影前辈们在新中国成立初期的实践最具说服力。上海电影家协会副主席、上海戏剧学院教授石川告诉记者，彼时由于不熟悉新的文艺政策，对工农兵缺乏深入的了解和体验，从旧中国一路走来的电影人曾经有过无所适从的时期。怎么办？转型！

1954年，上影接到任务，拍摄军事影片《渡江侦察记》。出演男一号解放军侦察连连长的，是文质彬彬的孙道临。为了理解和把握角色，孙道临二话不说接受厂里安排，背起军挎，打上绑腿，到华东军区原渡江部队与部队官兵共同生活了三个月。后来影片公映，银幕上孙道临饰演的侦察英雄李连长，不仅与角色毫无违和感，还与自身气质完美融合，为新中国银幕奉献了一个风格独特的“儒将”形象。

傅东育导演的电影《西藏天空》（2014），采用全藏语对白，全藏景拍摄，全藏族演员班底，获第十三届精神文明建设“五个一工程”奖、第十五届中国电影华表奖优秀故事片奖。

一时间，转变思想，深入生活，扎根人民，积极投身工农兵影片创作，在彼时的上影人中蔚然成风。石川举例说：以前以出演年轻学生、小市民、知识分子著称的白杨，在《祝福》中成功塑造了劳动妇女祥林嫂的形象；擅长饰演交际花、姨太太、弱女子的上官云珠，经过一番艰苦努力，也为观众奉献出《南岛风云》中游击队女护士符若华的光彩形象；一向以清丽雍容示人的秦怡，也凭借在《铁道游击队》《林则徐》等影片中塑造了一系列纯朴、勇敢的妇女形象，为自身的演艺生涯实现了一次华丽的转身。

2004年，上影推出与王家卫合作 的《2046》，体现了上影在坚持主导的前提下，充分开拓“多样题材，多种团队”的思路。影片获意大利巴索里尼大奖、第七十一届纽约影评人协会最佳外语片奖、2004年欧洲电影奖Screen International奖最佳外语片奖等。

类似的例子还有张瑞芳。在1962年上映的电影《李双双》里，她准确把握住了李双双这个角色的核心基调，一个性格爽朗火辣的农村妇女形象跃然于银幕之上，且毫无刻意造作之感。她在影片中干农活的那些镜头尤其给人留下深刻印象，黄宗英这样评价：在同辈的知识分子出身的电影女演员中，还没有能像她那样自如可信地去扮演农民。然而旁观者眼中的“自如可信”，于张瑞芳却是一次次实打实地演练。她曾经这样回忆：“当时管道具的交给我两大团面，让我先揉着，然后现场开始调整灯光，我就揉啊揉啊，然后擀面、切面，好不容易忙完了吧，导演说，好，然后把面团重新揉在一起，让我重新来，于是我又重新做一遍。观众在银幕上看到李双双这么熟练的动作，就是这么磨练出来的。”

70年，当一批又一批有信仰、有情怀、有担当的表演艺术家集聚在上影，形成了“以作品立身”的风尚，上影因此当之无愧称得上是中国电影的一个标杆、上海文化的一面旗帜。

作者：王彦

编辑：童薇菁

责任编辑：邵岭

*文汇独家稿件，转载请注明出处。