时值法国思想家让·鲍德里亚（1929-2007）诞辰90周年之际，上海当代艺术博物馆将于2019年8月24日至9月28日举办“消失的技法——让·鲍德里亚的摄影”展览。展览由费大为策划，鲍德里亚太太玛琳·鲍德里亚担任联合策展人，展出50幅鲍德里亚不同时期的代表性摄影作品。摄影之外，展览还将纳入鲍德里亚的影像、照片集及语录，在艺术与哲学的漫谈中，引诱观者在新的视觉景观与图像经验中，回望这位思想家对摄影的独特贡献，深入其广袤的理论世界。

《巴黎》

鲍德里亚被称作“后现代主义的大祭司”，他的拟像、符号消费和象征交换理论已成为后现代文化研究不可或缺的思想坐标系。鲍德里亚认为在消费主义的社会中，符号化的商品和“超真实”的符号逻辑击碎了主体、真理与意义。他将自己戏谑为“理论恐怖分子”，试图以退出游戏的姿态去参与游戏，以理论的暴力、爆发力去反抗符号的暴力。

《阿姆斯特丹》

鲍德里亚在摄影方面的理论和实践也是独树一帜的。与其从事理论的作风相似，他对待摄影始终保持一种“外行”的眼光。就像他坚称自己不是哲学家一样，他也坚称自己不是摄影家。上世纪80年代初期，鲍德里亚基于一次偶然的契机获得了一台照相机，随后开展了他在摄影方面的思考与实践。他主要在学术交流或个人旅行的途中进行拍摄，同时也会聚焦于日常场所的生活片段。相较于人物肖像，他专注于拍摄“景”与“物”，意在剔除与抵抗意义与语境，让客体呈现出自己想要表达的面貌。

如摄影批评家顾铮所言，鲍德里亚对摄影最为独特的理论贡献是“他完全抛开了从来的从作为主体的摄影者的立场出发对摄影的解释，从被拍摄对象的立场出发来认识摄影的本质”。1998年，鲍德里亚在一篇与展览标题同名的文章（法语原题意为“因为幻象并不对立于现实……”）中指出：“一切都在消失的技法之中。只有以消失的模式生成的物体才是世界的他者。”如果“他者”存在的唯一方式是基于主体自身的消失，那么拍摄照片是将埋藏在现实之下的“他者性”挖掘出来，让世界作为奇怪的吸引者出现，并且将其奇妙的吸引力在影像中固定。所以，对于鲍德里亚而言，摄影是一种丧失自己身份的行为。他曾言：“我发现在拍摄的时候，对象与我（主体）实际上是处于一种双向的、互相诱惑的关系中。在这个时候，主体和客体都不存在了主客体成为一体，我是被这种整体性所吸引而对摄影产生兴趣的。

《纽约》

图文综合自上海当代艺术博物馆公众号
编辑：柳青
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