当地时间10月5日晚的苏富比伦敦拍卖会上，发生了耸人听闻的一幕：最后一件拍品——英国涂鸦艺术家Banksy的《女孩和气球》以104万英镑（约合937万人民币）成交时，画框突然响起警报，框内画作自动滑落，被画框内暗藏的碎纸机撕成了“碎纸条”。

在场观众惊呆了！这一幕也由此成了这两天里Instagram最火的图像。

按下粉碎按钮的应为Banksy本人。这是这位艺术家史上最大胆的恶搞行为。拍卖方声称事先不知情，“我们被‘Banksy’了！”苏富比欧洲当代艺术主管亚历克斯·布兰奇克在拍卖结束后对这一突发情况表示， “他可以说是英国最伟大的街头艺术家，而今晚我们看到了一小部分Banksy的天才。”

对于这出猝不及防的“行为艺术”。很多人的第一反应是“牛！”他们将这次“行为艺术”解读为对于艺术市场的抗议。

有人认为，虽然画作被粉碎了，但买家买到了另一件更加独一无二且不可复制的作品，一场永存艺术史的集体行为艺术作品。而卖家Banksy呢，显然他在乎的不是钱。

这次极为轰动的“行为艺术”，也再次提醒人们思考，当代艺术究竟是什么？

百余年前，当杜尚把小便池以命名为《泉》的艺术品摆放在高贵的展览台上时,艺术就已走上一个新的方向，就是要让思想冲破美的牢笼，就是要将高高在上的艺术拽下神坛，走近大众。

▲遍布街头的Banksy涂鸦

而在打破规矩这件事上，Banksy是个“惯犯”。出生于1974年的他，年纪不大，却在全球火了20年。他总是趁着夜色低垂或无人注意时在街头角落留下涂鸦，并且很多涂鸦带有恶搞、讽刺意味。涂鸦艺术通常被冠以 “消失性艺术”之名，其形态的维持靠着大量新作品和其中持续转变的信息内容来延续，就连消失也是涂鸦艺术作品的一个部分，对此，Banksy却乐此不疲。

消费主义、性别歧视等现象都没被Banksy的艺术创作所放过。他喜欢调侃的，还有西方所谓的“艺术圈”，他将其称为“世界上最大的笑话”。他曾这样放言：“搞不懂为什么这么多人排着长队去看美术馆里所谓的艺术？”于是，他偷偷地溜进美术馆，把墙上的名画换成自己恶搞的作品。

▲登上时代周刊的Banksy

这些年，Banksy的恶作剧越是闹得大，人们就越是关注、追逐他，他反倒可以肆意操纵，站在暗处观察冷笑。艺术市场中，他成了真正的赢家。

难怪有人说，大众与其作品的互动关系才是Banksy真正的作品，也才是其作品真正耐人寻味的地方。

▲Banksy这件作品曾被评为2017年英国最受欢迎的艺术作品

Banksy从不以真姓名示人，也从不公开露面。但这丝毫不妨碍他的作品闻名世界，备受世界各地美术馆、博物馆特展的青睐，也是拍卖会上的宠儿。他执导的电影《画廊外的天赋》，还曾获得第83届奥斯卡金像奖的最佳纪录长片提名。

作者：范昕

编辑：范昕

责任编辑：邵岭

*文汇独家稿件，转载请注明出处。