汇集近20位日本浮世绘巨匠166件作品的“浮世绘大师展”，今天在上海新华中心揭幕。展览系统梳理了浮世绘的发展轨迹，全方位地展现了其艺术的丰富性和历史价值，堪称一部浮世绘的“简史”。

今年恰逢中日和平友好条约缔结四十周年。此次展览由上海天协文化有限公司主办，展出的作品均来自国内学术机构李可染画院的收藏，由院长李庚历经三十余年在日本搜集所成，是上千张收藏中的精选部分。

浮世绘是日本江户时期流行于民间的木刻版画，鲜活地表现了当时平民社会的生活百态和流行时尚，在满足大众文娱需求之际，也为后人留下了弥足珍贵的时代记录，被称为是江户时代的“百科全书”。浮世绘盛行于世两百余年，影响遍及欧亚。

此次展出的166件浮世绘作品均为名师经典之作。比如，喜多川歌麿是空前绝后的美人画大师，由他开创的美人半身像通过服饰、道具和细微的形象差异来表现不同的人物形态，达到了浮世绘美人画的最高境界。东洲斋写乐不仅以夸张的手法表现演员的形象与动态，更通过对个性的渲染展现其艺术品质、风格以及角色的内在精神，是浮世绘不可多得的经典之作。

歌川国芳和歌川国贞是浮世绘最大流派歌川派极具人气的两位画师。其中，歌川国芳作品的最大魅力在于异想天开的超现实画面，传奇般的情节格外引人入胜。歌川国贞更加贴近平民审美趣味，周到的细节和鲜活的表情真实而生动地反应了江户时代日本平民的生活习俗。葛饰北斋和歌川广重是江户末期的两位风景画大师，千姿百态的富士山系列和涓涓细流般的东海古道风情共同谱写了浮世绘最后的传奇。

浮世绘不仅见证了日本江户时代的发展历史，也承载了一段东西方文化交流的佳话。浮世绘早期借鉴了中国古代木刻版画的手法，包括小说戏剧插画和民间故事绘本，尤其是受到苏州桃花坞木版年画的较大影响。16世纪后，西洋画进入日本，其中的阴影法、透视法等西方绘画绘画技巧逐渐为日本画家所借鉴，被巧妙融汇进浮世绘的风景画中。

19世纪后半叶，浮世绘通过国际贸易流传到欧洲，逐渐兴起了席卷欧洲艺术圈的“日本主义”，这也成为了19世纪欧洲最重要的艺术运动之一，并进一步催生了印象派和现代艺术的诞生。这次“浮世绘大师展”是一个难得近距离欣赏浮世绘的机会，观众能可以通过此次展览，领略到浮世绘的魅力所在。

部分重量级展品揭秘：

葛饰北斋《神奈川冲浪里》（1831年）

这是浮世绘最著名的代表作，同时也是日本的国宝。梵高将三角形海浪形容为“鹰爪浪”，暴虐的、动感的浪，与安然的、静谧的山，形成了一种古怪的张力。这种张力成就了浮世绘视觉艺术中最伟大的作品。

歌川广重《名胜江户百景 大桥骤雨》（1857年）

歌川广重被誉为梵高导师，他非常善于用线条捕捉大自然瞬间的变化及旅人突然的反应。这幅画巧妙地采用俯视的构图方式，充分地表现了河面之宽、流速之快和雨势之强。生动地捕捉了在大桥上撑着雨伞、穿蓑衣奔跑的路人。

喜多川歌麿《姿见七人化妆》（1792年）

喜多川歌麿是浮世绘天才，尤以美人大首绘著称于世，《姿见七人化妆》表达了女子对镜梳理整齐繁复的发髻时的情景。秀鼻蛾眉，运线工丽柔畅，简约精炼，尤其是女人的颈前，予人以酥美之感受。

东洲斋写乐《特写大首绘》（1774年）

东洲斋写乐，役者绘杰出代表，被誉为世界级的肖像画大师。他刻意地对歌舞伎演员进行再创造的塑绘，画面中呈现的是一种画师试图把胸腔中的热情和敏锐的观察具像化的震撼力。

作者：李婷

编辑：李婷

责任编辑：卫中

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