原标题：【匠心匠魂】修复专家杨蕴：让古陶瓷在手中“复活”

 

 

 

古陶瓷修复专家杨蕴为青龙镇出土的唐代建窑斗笠碗上色。

 

瓷器的发明是中华民族对世界文明的巨大贡献。陶瓷虽美却易碎，目前看到的许多璀璨瑰宝，其实是从遗憾开始的。出土的时候，它们是许许多多的碎片，但在陶瓷修复专家的手中，它们却重新变成令人惊叹的杰作。

 

“陶瓷修复是一门跨学科的技艺，既要懂得艺术，也要懂得化学；还得会调色画画，是一件体力活。”上海古陶瓷修复非遗传承人、古陶瓷修复专家杨蕴对记者说。在她位于上海博物馆文保中心的办公桌，摆放着许多待修复的文物。她的办公桌上方是两根巨大的通风管，侧面照着医用无影灯，办公桌上则堆放着喷枪、放大镜、小刀片等，活像一个牙医的配置，难怪他们常常被称为“文物医生”。

 

杨蕴最近的时间差不多都交给了上海青浦区青龙镇的出土文物。青龙镇遗址近年出土的可复原瓷器达到6000余件，来自南方各窑口，并且能与日本、高丽等地发现的陶瓷器型对上号，从而确定了青龙镇曾经是海上丝绸之路的贸易重镇。其中一件广受关注的唐代长沙窑褐釉腰鼓，就是杨蕴修复的。

 

修复完的腰鼓表面为褐黄釉，两端粗圆，中间腰细，外壁凸起七道弦纹。杨蕴回忆说，实际上她最初从技术部拿到的是35片陶瓷碎片。经过细致地鉴别，她发现这些碎片颜色有细微的不同，其实来自三件不同的器物。剔除了“混入者”，经过拼对，大半件腰鼓呈现出来，但是这样的腰鼓在长沙窑中从未发现过，缺的另一半长啥样呢？正好，上博陶瓷部的陆明华主任在景德镇见到过相似的腰鼓，杨蕴和其他修复人员看过照片，认可这件器物应该也是一件左右对称的作品，这才有了我们今天看到的造型流畅优美的样子。

 

古陶瓷修复分四种：考古修复、可鉴别修复、陈列修复、完美修复，工艺从简单到复杂。国际上常用的是可鉴别修复，把碎片粘接起来，可以看出原来的器型，但不会刻意修补裂缝和花纹，尽量少干预以避免损失文物原来的信息。在国内，除了可鉴别修复，陈列修复和完美修复依然是非常重要的部分，对于中国人而言，瓷器更代表了博大精深的中华文化。能够修复到天衣无缝，重现神韵的程度，对陶瓷修复者提出了更高的要求，这也是上博古陶瓷修复最引以为豪的。

 

清末上海开埠后古董商云集，催生了一批专业的陶瓷修复人才，当时主要用虫胶、树胶和鱼胶作为粘合剂，也有采用锔钉的办法。上世纪五十年代公私合营后，江南一带从事古董修复的人员全部集中到上海，再派往全国。时至今日，江浙一带博物馆的陶瓷修复人才，几乎都是上海博物馆培养起来的，就连故宫博物院的修复专家也经常来此交流。

 

“要把缺损的部分补得一模一样，不光对色彩要敏感，绘画书法的功底也得有，要知道缺损处起笔落笔的地方。”杨蕴从上海工艺美术学校毕业后就进入上博工作，因为有美术功底，从青铜器修复改投古陶瓷修复大师蒋道银门下。她对色彩的感觉极其敏锐，红、土黄、蓝、白、黑，仅用这些就能调出所有她想要的颜色。二十多年做下来，她的调色几乎已经能做到一次成功。杨蕴给记者展示了她的一些修复作品，有些连她自己都分不清修复的位置在哪里。

 

“这一批1月5号要交出去拍照，急死嘞！”自称“女汉子”的杨蕴，走路带风。她手头正在做的几件作品，都是为上博3月的青龙镇大展而准备的。一件唐代建窑斗笠碗，已经到了做色阶段。把接胎的地方补全，打磨平整，再施以底色，然后绘画，已经很难看到修复痕迹。另一件唐代长沙窑的莲瓣纹碗却没有那么顺利，缺失部分用漆调色补上，造型虽然完美，干透后颜色却浅了一圈，还得另外上色。“所以说修复要懂化学，拆洗部分要判断原有胶水的材质确定清洗方式；用什么材料粘接可以不损伤文物；材料的属性干透后会怎么变色等等。”杨蕴说。

 

随着现代科技的发展，新的技术也在深刻影响着文物修复。利用3D打印技术，可以精准修补一些缺失的部位，弥补了过去翻模修复不适用质地疏松的古陶器的不足；利用激光诱导击穿光谱仪（LIBS）可以“洞悉”各种材料，比如能准确定位青花瓷胎质釉料的成分，这也为修复提供了更准确的信息。

 

但是这些新的技术依然只是辅助，要做到天衣无缝，最终依靠的还是技师自己的判断。随着经验的积累，杨蕴眼光手艺越来越准确，体力却逐渐衰退。修复的材料必须打磨平整后上色，才能自然过渡，而这项工作让她有点力不从心。四年前，杨蕴被查出患有“网球手”，“我根本没打过网球，怎么会得网球手？”医生解释说，一些长期的劳动姿势和习惯也会产生这种病症。现在，徒弟张力程有时会为她承担一些打磨的工作，目前招收的新人基本也只属意男生了。

 

由于收入不高，这里的男孩子并不那么好招。“有些人我们还在考虑，他就已经签了别的单位。”杨蕴看重徒弟张力程，也是因为他做事认真，静得下来，对文物有热爱。这一行“师傅领进门，修行靠个人”，必须自己经年累月、平心静气上手去做，对于陶瓷的质地、制作温度、颜色都有深入的了解，才能做到补缺不着痕迹、臻于完美。

 

“我本质上是急性子，做做也慢了。是工作让我慢了下来。”杨蕴说，在这里工作收入虽然不高，但安安心心，不会有什么烦恼杂念。丙烯、油漆等修复材料都是有刺激性气味的，杨蕴和同事都有不同程度的鼻炎、咽喉炎，但工作过的几个老师傅都已经八十多岁了，“凝神聚气地工作就像练气功一样，这大概就是老师傅们长寿的原因吧。”杨蕴说。

 

为了古陶瓷的修复事业，杨蕴贡献了全部的心血。“其实我更喜欢有创作性的工作，现在一直在压抑自己。”杨蕴笑着说。她给记者展示了自己的抽象画作品《希望》，暖黄的底色下，褐、蓝、绿、白等颜色交织融合，充满明媚和梦幻的感觉。杨蕴透露，将来退休有了时间，她也想创作一些瓷板画、瓷瓶画等，弥补自己的缺憾。

 

 

 

上海博物馆的陶瓷修复，前期有一系列的工作，需要通过各方协调确定修复方案。

 

 

 

上博工作人员利用激光诱导击穿光谱仪（LIBS）测试陶瓷碗的成分。

 

 

 

杨蕴用蒸汽仪清洗瓷盘的接缝处。

 

 

 

张力程正在对一只瓷碗的修复部分进行打磨。

 

 

 

修复的材料必须打磨平整后上色，才能自然过渡，这项工作非常耗费体力。

 

 

 

古陶瓷打磨所需要的工具。

 

 

 

杨蕴正在为斗笠碗的修复进行调色。红、土黄、蓝、白、黑，仅用这些就能调出所有她想要的颜色，最近她又加入褐色，这样更能得到哑光的效果。

 

 

 

古陶瓷修复上色工具。

 

 

 

杨蕴准备对青龙镇出土的唐代建窑斗笠碗进行上色。

 

 

 

青龙镇出土的唐代建窑斗笠碗修复前后对比。

 

 

 

上海博物馆的古陶瓷修复团队。左起：戴维康、卜卫民、杨蕴、张力程。

 

 

 

杨蕴修复的唐代长沙窑褐釉腰鼓。

 

 

 

杨蕴的画作《希望》。