舞台艺术是当代中华文化版图上的重要组成部分。如何创作出更多优秀作品，既满足人民群众不断增长的文化需求，又汇入世界文化发展的大潮，为人类发展提供精神指引，成为参加本次文代会的代表们讨论最多的话题。在他们看来，为人民创作更多优秀作品，在中国乃至世界舞台上展现中华文化，是舞台艺术工作者的责任与担当；而中华文化宝库，则为舞台艺术的创作提供了取之不竭的丰富滋养。

运用多种舞台表现手段，激活传统文化内在生命力

戏曲是中华传统文化的突出代表和重要载体。加强对中华优秀传统文化的挖掘和阐发，使中华民族最基本的文化基因同当代中国文化相适应、同现代社会相协调，把跨越时空、跨越国界、富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神弘扬起来，激活其内在的强大生命力，戏曲人责无旁贷。

今年，在完成院团的演出任务之外，上海京剧院演员、上海市剧协副主席史依弘成立了自己的公司，致力于传统戏的演出和推广。6个剧目，16场演出，全部是全本梅派传统戏。“这几年我接触了很多中青年，他们当中很多人对于戏曲这种我国独有的传统的艺术样式一无所知。我希望通过传统戏的舞台呈现，让更多人接触京剧，了解京剧，再经由京剧了解传统文化。”史依弘接受采访时说。为了让传统戏更贴近当代观众的审美，她和她的团队采用了“新瓶装旧酒”的方式：虽然是传统剧目，但是在舞台布景上花功夫，在保留传统一桌二椅的同时，让布景更有时代感。“京剧舞台上的布景，老话叫‘守旧’，很长时间以来一直沿用牡丹花的图案。但是我看观众拍的照片时发现，其实效果并不好。所以我们就不再用这种样式。同样的，在戏的节奏上，比如《凤还巢》和《御碑亭》，减去了一些碎场子，尽量保证在两小时左右完成，精炼好看，虽然是传统戏，但不老派；演员表演也力图更贴近时代，比如更投入，更鲜活。”到目前为止，演出平均上座率达到八成。

今年是明代戏剧家汤显祖逝世400周年，上海昆剧团将《临川四梦》完整搬上舞台，并进行了巡演。演出不仅在北京、上海、广州、云南、贵州等地受到观众的空前追捧，而且走出国门、应邀前往欧美多个城市进行商演，使得汤显祖的作品超越语言障碍获得了西方观众的共鸣。上海市剧协副主席、上海戏曲艺术中心总裁、上海昆剧团团长谷好好说，西方观众的反应充分证明，汤显祖作品中凝结的东方哲学精神和美学趣味，不仅有超越时代的价值，而且有跨越地域的魅力。这也给了他们很大的启示：“是时候了，我们要大胆地精彩地自信地走出去，让中国文化、中国故事在世界舞台上亮相。不论是京昆越沪淮评弹哪一个剧种，走出去都可以成为中国文化的一张名片，我们完全应该有这样的底气。”

博大精深的中华文化，为舞台艺术提供滋养和能量

采访中不少代表表示，博大精深的中华文化犹如一座宝库，足以为舞台艺术作品的创作提供滋养和能量，让创作者保持对自身文化理想、文化价值的高度信心，保持对自身文化生命力、创造力的高度信心。

在北京人艺院长任鸣看来，中国几千年来形成了很好的文化传统和艺术风格。“汤显祖、李白、杜甫，唐诗、宋词、元杂剧，这些都是文化。戏剧只是表现形式和表现手段，但文脉是一以贯之的，能够给今天的戏剧创作带来营养。其中的意境、遣词、造句、音律、节奏，都会影响今天的创作，使得今天的作品具备独特的魅力。”他举例说，最近几年，北京人艺先后两次前往俄罗斯圣彼得堡举行商演。2014年，北京人艺带去了　《我们的荆轲》，这个古老的中国故事在当地受到了热捧，不仅两场演出门票全部售罄，而且在演出之后按照传统举行的观众投票活动中获得第一，被誉为“用东方美学讲述的东方哲学”。今年，北京人艺再次前往圣彼得堡演出，对方在人艺提供的8个备选剧目中，挑中了《知己》这个关于明代顾贞观与吴兆骞的故事。3场演出全部满座。

中国音乐家协会主席、中央音乐学院副院长叶小钢对此同样深有体会。从2013年开始，叶小钢在全世界展开名为《中国故事》　的个人交响作品音乐会巡演，先后在美国纽约、德国慕尼黑、英国格拉斯哥等地与当地乐团合作，演奏的音乐作品包括　《锦绣天府》《草原之歌》《临安七部》等。叶小钢说，中国音乐是中华民族传统文化的集大成者。自己从小喜欢中国古诗词，那些深邃优美充满意境的诗句，给他留下深刻印象；与此同时，儿时的生活，丰富的经历，让他广泛接触了中国各地各民族的民间音乐，传统文化的气韵已经深入他的血脉。这些都给他的作品打上了深刻的文化烙印，也使得他的音乐会巡演，成为用音符向世界讲述中国故事的音乐之旅。

人民的实践和多彩的生活，为艺术家提供丰富的养分

艺术来自人民。艺术为了人民。代表们深刻认识到，人民不是抽象的符号，而是一个一个具体的人的集合，每个人都有血有肉、有情感、有爱恨、有梦想，都有内心的冲突和忧伤。真实的人物是千姿百态的，要用心用情了解各种各样的人物，从人民的实践和多彩的生活中汲取营养，不断进行生活和艺术的积累，不断进行美的发现和美的创造。

就在本次大会召开前几天，男高音歌唱家吕继宏还在下部队，为南海官兵演唱自己的保留曲目，直到28日晚才连夜赶回北京。他告诉记者，这次下部队，自己不仅和战士们合唱老歌，也了解到不少战士们虽然不是专业出身，可爱好音乐，也自学搞起了词曲创作。听这些生活在第一线的战士们创作的歌曲，吕继宏发现，这些作品质朴而动人，因为战士们把自己和战友的故事和情感，实实在在地写到了作品里。这让他忍不住感慨：作为文艺创作者，就要认真体验生活，表现生活；而作为一名军旅艺术家，尤其是要为官兵们创作和演唱优秀的军旅歌曲。

吕继宏表示，过去《一二三四歌》《战士就该上战场》等一系列作品旋律通俗，朗朗上口、节奏铿锵，歌词直白有力、激励人心；所以，不仅受到官兵的喜爱，广大人民群众也都会唱上几句。但简单并不意味着粗糙。一段时间里好作品不是很多，与创作者求快求数量不无关系。近两年，这种现象有了很大的改善。随着时代的发展，现在的青年官兵文化层次不断提高，越来越多的90后孩子走上保卫祖国的岗哨。如果我们还用传统的套路为他们服务和创作的话就要受到限制。作为军旅文艺工作者，我们认为应当更多地考虑他们的感受和状态，寻找到他们更喜爱和愿意接受的方式，为他们歌唱，为他们服务。

(本报北京12月1日专电)

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艺术家“金句”

重排经典，最重要的是严肃的态度和敬畏之心。　——任鸣

希望京剧真正到市场上去摸爬滚打，更多关注普通观众的需求，只有这样才谈得上真正的传承与发展。　　　　——史依弘

文化的日益繁荣，相应地也凸显出人才的缺失，不仅是台前演员，幕后创作以及管理人才也是。

——谷好好