会标墙（左）与3D光栅画

这是一个关于美国现代艺术的展览，也是上海博物馆一次全新展陈形式的大胆尝试。这是一个从无到有，从小到大，从粗犷到精细的渐变过程，一个从理念到具象的呈现，也是一次博物馆与美术馆形式设计的交融。

序厅全景

展陈策划：

根据大纲解读及风格定位，以时间为序，讲述一段动荡时代的美国艺术故事，搭建中美艺术的交流平台。通过展出的80幅艺术作品，辅以介绍时代背景、人文科技、艺术融合、拓展变革等信息，用最少的设计语言，展现在时代背景的推动下与社会同步变迁发展的美国现代艺术。

展陈理念：

“大音希声、大象无形”，这是我们所推崇的展陈美学观念，弱化装饰痕迹，设计风格简洁明快，空间层次灵活多样，视觉传达形象丰富，个别展区重点呈现，照明运用准确到位，清晰的色带引导参观进程，实现形式与内容的高度统一。

依据展厅的建筑特点，层层递进的空间布局，顺畅中又回旋的展线设计，移步换景引领观众徜徉于东方式的内敛雅致。

跳出画展的固有模式，运用空间规划，色彩肌理，光影营造雕刻出西方艺术发展的魅力。巧妙利用柱网间距，设计上下镂空的展墙，双面借景，互相烘托，展墙间的点线纵横交接、虚实变幻，工艺美、立体美、意境美及材质美在此荟萃。惠斯勒和霍普专题展区既独立于展览的主线，又串联起美国艺术时代发展的板块，展示形态语言既丰富又直白，极简的美学赋予纯粹的美感才符合现代气息。

环境光照明

美学与艺术：

一件有诚意的作品，可以将纤细的情感表现在不经意的设计中，让人回味许久。在这里，装饰艺术化整为零，展览直观而启悟。展厅入口处的45度拼接双面看会标墙与尾厅悬挂的3D光栅画遥相呼应，不同角度看不同画面，提升了观展的兴趣点。如果说展厅内的观看关系是  “距离”，那这里就是“融入”，脑洞大开的展览打卡点！

序厅需要设计师用高度概括的手法将陈列主题浓缩。通过文字精构，巧用阳光板的纹理和透光性，运用大面积的“留白”对版面层次进行布局，充分释放空间的艺术张力。暖白色的基调，正面主题墙选用醒目的立体字标题，左墙为丝印前言，右墙则是立体与平面相匹的艺术家姓名墙，富有创造性且恰当的设计构思为展览提供了独特的视觉辨识度，让二维平面与三维空间完美融合，致敬艺术与匠心。

平面视觉设计最吸睛之处应该就是色彩搭配，茄皮紫搭配郎窑红，为了区分单元展示，每个单元说明牌留有一细长条灯带且展品说明牌上也会延续此色带，保持视觉符号的统一性，色彩对比强烈但不突兀，干净但不媚俗。

上下镂空的展墙（左为效果图，右为展厅照片）

灯光与文保：

对画展设计而言，灯光设计最重要的是把握好“适”和“度”。本次展品大多为油画、纸本类画作，对温度、湿度等展出环境有具体的文物保护要求，必须制定安全可行的文保方案，为展览提供安全保障。

从保护性上来讲，环境照明和重点照明的配合尤为重要。本次环境照明采用了展台下端暗藏LED灯槽的方式，没有任何的直射光线射向展品本身，既是观展距离提示，也是展线的指引。展览灯光全部为轨道射灯带来的高品质LED暖白光，3000K的色温兼具优异的色彩还原和光损保护性的双重优势。在照度水平方面则严格按照国家标准以及国际标准，水粉素描展品面的照度水平严格控制在40到50勒克斯之间，油画表面控制在150到200勒克斯之间，并根据展品尺度的不同，分别选用不同光束。科学的光照使陈列达到特殊光环境的效果，并兼顾艺术呈现与文保要求，晕染出重点展品和空间场景。在光影转化间，创造愉悦的光影境界，让展览呈现出一种安静的力量。

一个高品质的国际艺术展，必须以人性化的方式诠释展品，营造舒适的观赏空间，对细节也有尽善尽美的要求。玻璃隔断展台、斜面看板、立体展架、特种纸说明牌、光影指示灯、艺术打卡点等都是多角度全方位释展的尝试。这是一条没有止境的设计之路，我们将继续上下求索。

作者：杜超
编辑：周俊超
责任编辑：舒明

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