严定宪、林文肖，两位已经逝去的动画艺术家，两个因作品而永恒的名字。

中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》、中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、中国第一部宽银幕动画长片《哪吒闹海》……诸多“第一”的背后都凝结着他们的智慧与汗水。

9月15日下午，由中国动画学会、上海市文学艺术界联合会、上海电影（集团）有限公司、北京电影学院主办，上海电影家协会、上海美术电影制片厂有限公司承办的“美益求美 精益求精”——动画艺术家严定宪、林文肖先生追思会在上海文艺活动中心举行。

现场，纪念视频将观众引入严定宪、林文肖这对艺术伉俪的创作世界。从风华少年到白发苍苍，动画片是两位艺术家毕生的理想和信念。他们在一部又一部影片中不断创新突破，他们创造的动画形象个性鲜明，导演的动画片风格多样，将“真、善、美”融入动画作品中，为一代又一代人留下了美好的童年记忆，在孩子们心中播下美的种子，为中国美术片、为“中国动画学派”、为中国民族动画作出了巨大贡献。

上海美术电影制片厂原厂长、中国著名动画人常光希回忆了与严定宪、林文肖老师“亦师亦友”的六十载。当年，常光希从学校毕业后进入美影厂加入《大闹天宫》（下集）剧组，被分配到严定宪、林文肖老师的原画组，在他们的“传帮教”之下，迈出了美影动画生涯的第一步，此后在《草原英雄小姐妹》《哪吒闹海》《雪孩子》《夹子救鹿》等影片中亦有默契的合作。如他所言：“今天我们缅怀严定宪、林文肖老师，就是要学习他们的奉献精神和艺术风骨。年轻的动画人一定会继承他们的遗愿，奋勇前进，薪火相传，再续中国动画电影的辉煌。”

手绘即为全部制作手段的年代，他们一帧一帧积累出经典

回望严林伉俪的艺术生涯，上海美影厂经典动画的里程碑、中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》是绕不开去的。彼时，美术设计张光宇给出三稿孙悟空的形象，25岁、刚毕业不久的严定宪受命在张光宇的造型基础上进行调整、修改，最终定稿。如今，观众心目中的孙悟空就出自严定宪的定稿，他的修改使得孙悟空的造型线条更为简练概括，也更适应动画的表演特性。

为了不破坏张光宇的原稿，严定宪将《西游漫记》整本书临摹了一遍。他不断琢磨和研究孙悟空的性格、外貌和动作特征，以便更好地将其融入到原画设计中。有时严定宪还会通过工作室里的镜子模仿猴子，揣摩美猴王的表情来模仿绘画，以达到最佳的效果。严定宪所画的齐天大圣也获得了导演万籁鸣“神采奕奕，勇猛矫健”的肯定。

此外，严定宪还为影片设计了七仙女的造型。七位婀娜多姿的仙女乘着轻盈的云船飘然而至，在昆曲的唱段中翩翩起舞，给观众留下了深刻的印象。《大闹天宫》的角色表演，因精彩的原画完美体现了中国动画的表演体系，在世界动画史上独树一帜。

作为中国动画界女性原画设计师和导演的杰出代表，林文肖擅长将细腻又丰沛的内心情感融入动画线条，也擅长将她观察的生活点滴倾注笔端，几乎每一个镜头都是中国动画教科书级的范例。

在绘制《牧笛》之初，她细致入微地观察吹笛者的每一个动作、表情和衣着，发现吹笛者在吹笛时手腕也会跟着音乐相继起伏，她便马上在现场临摹下来。如此细腻的观察和临摹，林文肖将吹笛者的形象和情感融入动画创作中，使得动画作品更加真实、生动、感人，更具有深厚的艺术内涵和人文价值。

严林伉俪之子严庆回忆母亲，许多细节清晰如昨。林文肖有个创作习惯，在思索每个动作细节时，她会拿样道具来体悟角色的动作和内心。比如创作《雪孩子》时，为了找到小兔淘淘拿胡萝卜的合适动作，她把一根胡萝卜交到刚上小学的儿子手里，仔细观察小孩子的动作，并以儿子为蓝本，摹写出大量充满童稚趣味的动作，对于拟人化的小兔淘淘而言，正是刚好的年龄与心理。在林文肖看来，成年人很难精准把握甚至很难想象小孩子的动作，必须要从生活的细节中去捕捉灵感。与此同时，她在《雪孩子》中充分运用音乐，为简单的线条注入浓郁的情感。在雪孩子为小兔跳舞的场景中，她通过微妙的人物表情和动作，以及背景音乐的变化，将雪孩子的喜悦、羞涩和温柔表现得淋漓尽致。这种细腻的情感处理不仅使得观众对角色产生共鸣，也提高了动画的艺术感染力。

中国电影家协会副主席任仲伦感慨，“在手绘即为全部制作手段的年代，原画设计和创作都是重点”，老一辈动画人就是在极为艰苦的条件下，靠着一幅一幅、一帧一帧的积累绘就出经典作品。

他们身上闪耀着上美影“不模仿别人，不重复自己”的创作精神

中国动画学会会长马黎提到了去年的一次颁奖。那是北京设计周，经典设计大奖被授予《大闹天宫》。这是北京设计周头一回把这一具有行业标杆性、具有社会经济价值最高意义的奖项颁给了一部动画作品。此前，这个经典大奖曾经颁发给了天安门广场的阅兵观礼台设计、港珠澳大桥、北斗导航设计等重大标志性工程建设项目。

在马黎看来，今天中国动画学界追念严定宪、林文肖两位前辈，也是对创造了中国动画学派的老一代艺术家的怀念，“他们在万氏兄弟的影响和感召下，探索动画制作的技术，创作中国美学风格和风范，他们对中华民族传统文化的精髓和美学风范身体力行，创造出无数具有中国风格的艺术形象。他们创新创造，不模仿别人，不重复自己，始终面对着新的作品、新的形象、新的角色的挑战。”

上海美术电影制片厂原厂长、中国著名动画人周克勤回忆了自己与严定宪、林文肖两位的共事时光。“严定宪同志身上有一股大胆开拓、不断进取的精神。”周克勤说，这样的开拓进取精神能从三件事上彰显。

其一，根据市场的变化和需要，果断调整全厂的制片方针，大力发展系列片生产，压缩艺术短片的产量，适量搞有一些有高质量的影院长片。在这个方针指引下，美影厂在中国首创拍摄了一些影响了中国几代人的动画片，比如《黑猫警长》《葫芦兄弟》等等，在全国起了引领的作用。

其二，1984年11月23日，在他和一批老前辈的艺术家联合努力和倡导下，在美影厂成立了中国动画学会，为扩大中国动画界和国际动画界的交流起了引领的作用。有了中国动画学会，我们有很多片子在国际动画学会的帮助下不断的出去参加电影节比赛，在国外进行美术片展览，国外有很多艺术家到美影厂来访问，到中国来参加合作，所以才有了国际上形成“中国动画学派”的称号。

其三，严定宪作为秘书长，筹备和组织了第一届上海国际动画电影节，建立了中国动画片和世界动画片相互交流、相互学习的极好载体。

在今天的美影后辈眼中，严定宪、林文肖两位老师不仅自身技艺精湛，同时也给予后辈悉心指导，鼓励年轻动画人大胆尝试。

2012年，为了更好地以动画传承和弘扬中国文化，为经典作品注入新的活力，《大闹天宫3D版》上映，严定宪、林文肖担任影片的艺术顾问。工作上是合作无间的搭档，生活中是相伴相知的夫妻，这对“动画眷侣”令大家羡慕、钦佩。美影厂正在创作的动画电影《新雪孩子》在孵化之初，两位艺术家都有参与，提出了他们对故事、美术方面的宝贵意见。

林文肖曾深情地说：“我们两个搞了一辈子的动画，不希望我们的动画到此为止，而是要继续创新，让中国的动画更加兴旺发达。”

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