米未联合创始人COO牟頔
《一年一度喜剧大赛》第二季（以下简称“二喜”）将于本周末迎来总决赛。作为一档原创喜剧竞演综艺，两季以来，节目成功将蒋龙、张弛、史策、王皓、土豆、吕严等一批优秀喜剧人推送到大众面前，让这群昔日自嘲不是“顶流”的“脚腕子”“腰部”艺人，被激发出创作和表演潜能，带来一批有笑有泪有回味的流量与口碑“齐飞”的喜剧作品。而节目所打出的“新喜剧”方向，集纳“Sketch（素描喜剧）”、漫才、偶剧、独角戏等各类形式，拓宽了大众对于喜剧的认知。

不过，高起点也带来高预期。新一季开播8.8的评分，置于今年一众综艺中已是“优等生”。然而，观众在对“二喜”《进化论》《少爷和我》《虎父无犬子》等一批优质喜剧作品给予高度认可的同时，也会用更专业、更理性的目光审视参赛、拆解作品，围绕于创作、表演的讨论，已经远远超过“好不好笑”的范畴。“Game点”“人物弧光”“翻三番”这样的行业术语，更高频次地出现在了网友的讨论之中。

面对观众审美迅速成长带来的不满足，主创有着怎样的看法？为此，《一年一度喜剧大赛》总制片人、节目制作方米未传媒联合创始人牟頔接受本报专访时表示：“观众审美被培养起来了是好事，这反过来要求我们要提供超越预期的创作。不过在这个过程中，我们作为创作者应当坚定一点，那就是我们不是要持续给予观众更大刺激、更大烈度的观赏冲击，而是要提供给观众具有价值引领，能获得长久回味的好作品。”观众对于“好笑”与否仁者见仁，作为创作者，只有通过持续创新与反复试错，去无限接近把大众逗乐的“最大公约数”。

用“共创”理念去改变“单打独斗+自上而下”的喜剧创作模式
从第一季《大巴车上的奇怪邻座》《父亲的葬礼》，再到第二季《代号大本钟》《进化论》，“胖达人”小队的土豆和吕严，持续推出一个又一个令观众惊喜的作品，成为年轻观众心中的新晋喜剧“顶流”。当演出完《进化论》后，作为嘉宾的资深演员黄渤、于和伟对他们大加赞赏，土豆先是请出了助演的其他选手，接着又对PK对手感激不已。原来，当期节目与他们同台PK的对手之一松天硕，是他们第一季参赛时的表演指导老师。参赛之初，他们入行不过两三年，不是科班出身对于舞台表演可以说是“一张白纸”，能够在舞台上大放异彩，除了自身努力与喜剧天赋之外，也离不开幕后编剧团队与表演指导团队的护航。

《进化论》剧照

而这便是《一年一度喜剧大赛》推出之初就已秉持的底层方法论——改变“单打独斗+自上而下”的喜剧创作模式，以“共创”理念持续打磨好的作品。何为“共创”？就是对既有的创作模式反其道而行之，一众主创围绕任何一个人提出的一个创意，即“Game点”，不断添砖加瓦从下而上形成一个完整的作品。而这样的创作过程，较之此前的喜剧创作，可以说是反其道行之的。“过去通行的创作方式是，至少要有一个核心作者想到一个主题，然后据此先将结构和‘三番’拉出来，再去着手往里填台词。有一些创作是以个人审美、个人经验与个人创作能力为支点去推动。而在我们的节目中，作品最开始的‘Game点’并非是一先行的概念或主题，它可以就是创作者在头脑风暴中随口说出来的，它可能是不成熟、不完整，甚至是天马行空的。只要是大家都感兴趣的创意，就可以不断生发，生成一个完整的戏剧作品。”

图为胖达人与第一季选手孙天宇合作的《复活军团》 剧照
正是有了这样一套创作方法论，我们得以看到许多“脑洞大开”而又意味深长的作品。比如《进化论》最初的创意，源自于土豆参观动物园的一个想法——人类会进化，会不会动物也在进化，只是朝着和人类不一样的方向。这一不着边际的构想，最终通过后续叠加的获得智慧就会收获孤独这一主题，加深了作品的意涵。而《开不了口》则是源自于选手郭耘奇成长中，父亲很难开口表扬自己的亲身经历。而这一点感受得到很多创作者的共鸣，创作会上，大家通过聊天持续贡献自己的生活素材形成作品的包袱。牟頔补充说：“在这个过程中，没有人急于否定这个创意点本身能否最终形成一个好的喜剧作品，我们先不去评判和反驳，不去自上而下地构建。”而这就从一定程度上，摆脱了以往个别喜剧作品主题先行带给观众套路化、说教的观感，带来更有创意性的表达方式，由此也让作品最终的主题实现“软着陆”。
“Yes and…”让我们在继续《乐队的夏天》与做喜剧节目中选择了后者
将喜剧“共创”理念作为节目一以贯之的方法论，与牟頔的创作轨迹有关。早在2014年，牟頔就曾参与制作一档名为《喜乐街》的喜剧真人秀。节目引进自海外，率先将即兴喜剧这一当时对国内观众还相对陌生的喜剧类型，引入到了中国。也正是这次经历，让牟頔和团队接触到海外节目制作理念的同时，了解到即兴喜剧的创作方法。自此，这档节目也在心里埋下一颗制作喜剧节目的种子。随后邀请即兴喜剧的前辈为米未创作者培训和自己在斯坦福大学的一段拜访经历，更让牟頔感受到即兴喜剧“Yes and…”的力量。

“共创”理念贯穿《一年一度喜剧大赛》制作全程，小队间既有合作也有竞演关系，图为小婉、管乐与某某某合作的《遇人不赎》剧照

还记得到斯坦福交流时，她拜访的设计学院的一门课程就与即兴喜剧有关。教授进行了一场围绕“Yes and…”原则的即兴喜剧实验。所谓“Yes”就是以开放的心态先学会接纳，接纳队友在舞台上的故事、台词、身份等等，“And”即接受之后也要尝试去补充，去丰富和完善作品。亲身经历与同班30几个行业外的创业者按照这一套逻辑一人一句，竟也完成了一个风趣幽默的作品。

念念不忘，必有回响。时间来到2021年，米未站上了向左走向右走的十字路口。是延续爆款音乐综艺《乐队的夏天》这张“王牌”，还是从零开始闯出新喜剧的一片天？团队分成了两派，牟頔力主后者。她说，“音乐和喜剧其实都是有潜力的综艺类型。而做节目就像滚雪球，我们一直在寻求一个厚一点的雪道。而选择后者，是因为我们找到了一个更偏重本质的方法论。甚至于，这种‘共创’理念是贯穿于我们整个节目制作的。”围绕一档节目，团队会围绕各个核心环节，不分部门、不分职级地召开头脑风暴大会。这个过程中，导演组邀请市场、艺统、选角等各个部门一起参加头脑风暴。“基于这样的生产方式，从每期的飞行嘉宾到串场的游戏环节，都是集体的创作结果”，节目总导演宗政说。

避免经验主义，节目最重要的标准是“观众喜欢”

然而，探索出一套创作的底层方法论，并不意味着通向绝对的成功。好作品更要放到舞台上一遍遍“滚”出来，一句句台词“磨出来”。就拿一亮相就“炸场”登顶微博热搜的《少爷和我》来说，他们感慨在节目播出前的三个多月，经历了线下数十轮的展演试错。此外，在节目录制后，节目组还会邀请观众看片收集反馈。

即便如此，当真正面向更广阔的市场时，并不一定意味着最终播出时，都可以收获大众的褒奖与流量。相比于上一季，“少爷和我”“胖达人”等喜剧小队的头部效应更突出，但另一边，作品和创作者也要经受观众更专业和更严苛的检视和评判。更充分的前期创排准备，并不意味着在播出时收获更高的观众评价。

图为节目播出之初就赢得高话题度的“二喜”小队“少爷和我”创排的《少爷和我》剧照。

复盘这一结果，牟頔觉得，与其说是线下积累的观众样本不够多，不如说是难以回避线上线下观看场景、动机预期差异带来的不同反馈。面对当下一些观众对于“二喜”的更高预期，她并不回避，甚至乐见挑战。团队做了七季的“爆款”节目《奇葩说》也曾经历大众口碑的波动。所以早在制作第二季之初，她就不断提醒导演组——避免经验主义。“最重要的标准是‘观众喜欢’。不管是选人还是选作品，我们要更多地把定义权交给观众。而如做错了，一定就是放大了导演组自己的标准。”带着这样的理念，她希望节目受到大众关注之余，能够为喜剧行业发展输出新鲜力量与新的创作理念，“愿我们能够在未来继续诞生《我爱我家》《武林外传》这样的好作品。”

作者：黄启哲

编辑：姜方

责任编辑：邢晓芳

图：资料图片

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