作为中国文联副主席、中国剧协主席的濮存昕，在过去的五年里，扎根舞台，认真履职，始终坚守朴素的从业理想和“戏比天大”的职业精神。

濮存昕表示，演员的生命在演出中。“就比如《李白》，从1991年到今天，我演李白演了30年，可以说是李白在塑造我，不是我在塑造李白，他陪着我进步，一开始演得青涩，到如今比原来更饱满一些，随着自己年龄的增长我似乎更懂得角色了。李白是什么？李白是一种精神上的自由，做人也一样，要有品格，要单纯、干净。同时，观众的认可也让我更有自信，观众因为你走进剧院就是信任你、期待你，一定要为观众服务，为人民服务。”

对于青年演员培养，濮存昕说：“我们这一代演员是看着前辈艺术家演戏成长的，我们想成为像他们一样的演员。但现在的年轻演员能看到的前辈就是我们，我们的表演水准以及学院里老师的艺术水准，决定着年轻人能不能尽快地成为好演员。现在的年轻演员大多数从专业艺术院校毕业，基本条件还可以，但是想要真正完成从一名学生到一名演员的转变，还需要长时间的努力。剧院应该有针对性地制定培训计划，助力他们快速成长。”

濮存昕对未来五年戏剧的发展充满信心和期待。他提到，文艺的繁荣发展需要听取院团长以及各行各业领军人物的意见，相较于上层设计，耳朵还是要往下听。今年中国戏剧节期间举办“构建中国戏剧导演体系——中国戏剧导演艺术高峰论坛”和“守正·创新——中国戏剧表演艺术高峰论坛”，全国知名戏剧专家和一线创作人员围绕戏剧艺术发展热点深入探讨。演出期间召开多场剧目评论会，助推创作质量提升，这对于出好作品来说非常重要。全国有很多剧院，政府和社会投入很多，剧团得跟上，要出好戏、出好演员，吸引更多年轻人关注戏剧，甚至将看戏作为一种生活方式。剧团的水平、演员的水平和作品的水平要高，这是根本。

综合：中国艺术报、中国文艺网