台网同步播出的电视剧《八零九零》明天即将收官。这部剧让养老话题、代际矛盾等问题重又进入观众视野。然而，该剧《八零九零》无论收视率还是口碑，似乎均不那么理想。

《八零九零》制片方为这部剧预设了主题：全球性的人口危机和老龄化社会结构趋势，使得养老问题成为日益凸显的社会议题之一，“老吾老及人之老”又是经典传承的中国儒家精神，这一议题所能带动的社会正能量不容小觑，也为电视剧“家庭伦理”叙事转向“社会伦理”叙事提供了动力。

同时，大数据的应用分析让制片方意识到：青春偶像和资深实力演员的组合能打动观众，且比重必须均衡。《八零九零》的角色设置恰好就符合上述类型配方，完美契合数据分析结果。我们看到，剧中演员的表演可圈可点，“老戏骨”们展现出鲜明的个性，既能独立成角，又能构成全剧情境的有机主体；两位年轻演员以本色出演，虽然表演的层次性有待提高，但是贵在自然真诚，因此和老演员的搭戏并无违和感。

然而即便有如上优势，《八零九零》还是让人觉得少了一口气。

先说养老题材。《八零九零》并不是这一题材创作的孤例，近年来先后有《有你才幸福》《老有所依》《空巢姥爷》《我家的春秋冬夏》《幸福院》等同类作品。从创作角度看，养老题材基本属于家庭剧类型的分支，但其对应的观众群并非收视主力，此题材本身又背负了亲孝、伦常等道德责任，在类型内部的创新上束缚重重。

青春偶像元素为主、社会问题元素为辅的类型拼贴模式，营造出清新明快的乌托邦式美学风格。但青春偶像剧追求一种积极乐观的乌托邦风格，而社会问题剧又需要展现社会现实的不够完善之处，两者的强行嫁接尚显生硬，时有龃龉之处，缝合绝非易事。

编创者未能在剧作上找到完美方案，选择将剧作重心放在青春偶像塑造与乌托邦风格打造上，最终甚至放弃了对社会问题的探索。于是，真正的社会问题被轻轻一笔带过，只作为宣发的口号而存在；而剧中的养老院蜕变为童话乐园般的所在，九零后的年轻人积极阳光，八十岁左右老年人回归童趣。所以，试图关注“社会问题”的观众恐怕会失望——现实中那些和老年弱势群体相关的痛点、难点问题，在剧中并未深究，它们被技术性地回避了，以此为乌托邦风格与轻喜剧氛围腾挪出空间，这才造就该剧非典型的创作类型。

再说青春偶像剧。有别于家庭伦理剧对生活展现的广度，偶像剧的取胜之处在于其对青春与梦想、浪漫与传奇的铺设。然而，无论是叶小妹与生母的对峙，还是过三爽与爷爷的抵触，都在致力于营造一个和谐世界。在构造戏剧冲突无所不用其极的今天，用这种相对柔缓、温情的方式来展现年轻人对老人的关怀，注定会滤镜厚重、失焦失真。

出现以上的问题，责任在于编剧吗？这样的质疑也许过于苛责，毕竟青春爱情故事一向存在叙事上的短板，这种先天不足，使得即使伟大如莎士比亚也不能在《罗密欧与朱丽叶》中发挥出绝顶的编剧才能。“两人一事，一线到底”，注定该类型结构简单，而电视剧的体量又要求复杂的叙事结构和交错的人物关系。

赵宝刚青春剧的处理方式是采用多对情侣组队模式，而《八零九零》则将戏交给老人家。老年和青年组队，当然有新意，但因为编剧塑造的男女主角依旧是按照偶像剧的“误会+认知+暗生情愫+成长”的套路进行，主线人物形象扁平、情感逻辑单薄，支线人物更是童稚化到一眼看穿动机。由于剧本层面的短板，使得努力想要完成群戏的演员们只能螺丝壳里做道场，用精湛的演技托起了诸多热闹桥段。但细加剖析，他们的喜怒哀乐终究浮于表面，缺少深化处理。老年角色虽有沉痛的过往，但总能通过自我幻想或是籍由温情的抚慰，轻易消解痛苦，并将养老院视为忘忧乐园。《八零九零》中的养老院依托老人们的背书，成就其“乌托邦”的美名，实则是青春偶像爱情故事得以完型的精美背景板。

《八零九零》创设的乌托邦式养老院可以反映出群众对美好晚年生活的向往，但是观众也心如明镜：这里的人物不真实；这样的生活也不是一蹴而就，需要直面各种现实坎坷，并逐一克服。优秀的电视剧应当全力展现这一克服困难的过程，方能为观众提供精神的滋养，而不是仅仅为他们造一场美梦。

作者：张富坚（戏剧与影视学博士、杭州师范大学青年教师）

编辑：范昕

责任编辑：邵岭

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