作为2021开年的首部百老汇音乐剧，《近乎正常》中文版以罕见的题材直面人生的创伤，讲述了一个家庭如何与过去的悲痛斗争，不断寻找生活出口的动人故事。该剧在上汽·上海文化广场的演出，将持续至3月21日。

剧中的母亲戴安娜，患有少见的双相情感障碍（躁郁症），十多年来接受了无数次心理和药物的治疗，但仍然无法摆脱心魔。丈夫的不离不弃，与女儿的隔阂，让她对生活倍感压力。

“我不需要一切正常——那太不可思议。只要它近乎正常，我就可以。” 当剧中的女儿娜塔莉向母亲戴安娜唱出这句歌词，上汽·上海文化广场的观众席有不少观众在悄悄抹泪。在这个故事中，每位观众或多或少都能看到自己生活的影子。生活中难以避免遭遇伤痛与打击，如果始终无法与它和解，或许可以试着与它共存。“近乎正常”，无论对台上的戏中人，还是台下的看戏人来说，或许都是对当下生活最戳心的注脚。

《近乎正常》（Next to Normal）由布赖恩·约克担任编剧及作词，汤姆·基特作曲，历经10年孵化，实现登上百老汇大舞台的逆袭。在百老汇上演时，《近乎正常》就获得了美国戏剧最高奖托尼奖11项提名，并最终斩获包括最佳原创音乐、最佳编曲在内的3项大奖。

在2010年该剧又获得了普利策戏剧奖，被评价为“一部有力的摇滚音乐剧”，历史上，仅有包括《汉密尔顿》在内的10部音乐剧获此殊荣。

2018年，七幕人生将《近乎正常》的中文版首次带给中国观众。2021年，金牌主创再度集结，并在舞美与制作中进行了全方位的升级。

现实题材的故事，过山车般的情感体验，摇滚音乐与激烈情绪相碰撞，泪水与摇滚“非正常”的结合。这正是《近乎正常》独有的质感，和2021中文版带来的独一无二的现场体验。

该剧由北京大学戏剧与电影研究所艺术系总监、莎士比亚戏剧专家Joseph Graves担任中文版导演，程何担任译配和戏剧构作。

2021版《近乎正常》最瞩目的亮点，非四层立体结构的舞美莫属。为了适应大剧场，今年的舞美从尺寸上和视觉上都更大规模，更加饱满丰富。错综倒置的楼梯，构成了母亲戴安娜眼中的世界，也暗示着家中每个人走的方向。同时，巨型舞美在设计时依然注意着与观众保持亲近的观演关系，使得观众接受到强烈的感染力和冲击力，避免了观众产生距离感而无法共情。

舞美设计Sheryl介绍，这部剧的故事其实是痛的，表演、音乐已经有了超强的故事性，那么则希望通过舞美消解观众的悲伤感，突出演唱会现场般酷炫效果，加上热闹的返场，让大家带着释放的心情回家。本次舞美还使用了占据舞台整面的创新冰屏技术。与一般屏幕不同，半透明的冰屏更富层次感，背后的乐队得以显现，与灯光、多媒体结合搭配或摇滚或抒情的音乐，使得整个舞台浑然一体。而具有赛博朋克风格的LED灯管设计，则带来虚实结合的真实与戏剧。

音乐总监赵继昀曾为《妈妈咪呀！》《猫》《我，堂吉诃德》《音乐之声》等多部知名音乐剧担任音乐总监。“大多数人对音乐的定义是“好听”，《近乎正常》并不是。” 赵继昀说，“它非常真实，非常写实。剧中人物的心理活动，你是看不见的，但它用一种听觉的方式让你感受。”2021中文版制作完美复刻了百老汇现场乐队七种乐器的编制。除了摇滚标配吉他、贝斯，更加入弦乐，用小提琴、大提琴描绘细腻情感。而在炸裂摇滚风的体感之下，《近乎正常》隐藏着丰富而细腻的编曲。多种曲风的交替使用，弦乐与摇滚乐的融合与呼应，使得听觉层面上每一秒都充满了新鲜感。

剧照由出品方七幕人生提供

作者：童薇菁

编辑：许旸

责任编辑：邢晓芳

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