“这样的舞台请再来亿遍”“每天一遍出不去了”……各大平台跨年晚会虽已过去，但高潮段落和精彩瞬间伴随热议仍在各大平台和社交媒体上持续发酵。

让年轻网友欲罢不能的，可以是央视跨年舞台上钟南山、张伯礼、张定宇、陈薇四位“时代偶像天团”共唱的《我和我的祖国》；是借用“成团”概念，为2020年全民记忆中“守护担当”“拼搏担当”“探索担当”“发展担当”“幸福担当”“平安担当”铺展花路的高光时刻；也可以是东方卫视舞台上由“哥哥们”串联起的《青苹果乐园》与《青春修炼手册》共冶一炉。

刷屏了父兄一辈朋友圈的，倒有不少来自于“最懂年轻人”的B站的节目：《风犬少年的天空》《此生不换》，与各类戏曲、民乐、国风节目都能让一个家族群里的人被不同的点戳到泪流满面；而无论是否分得清赛博朋克或电音摇滚，都不会妨碍几代人给同一条视频“三连”的支持。

不同年龄段的跨年“N刷”看似反差、倒置，实则多元的青年文化在“同框即破圈”后更进了一步。当年轻人向父母们普及弹幕里糊了屏的“爷青回”是何内涵，当他们乐见二次元虚拟偶像踩着“广场舞”的节拍摇摆起来，用艺术寻找彼此认同、借助相同的时代议题分享不同的垂直分化喜好，已成为各大跨年晚会在网络传播时代弥合数字鸿沟更弥合代际差的最优方式。

站上“C位”的戏曲和民乐，尝试链接传统、当下与未来

数据统计显示，B站跨年夜新增设的一台融合戏曲与舞蹈的演出《惊·鸿》，以站内148万的点击量登上了“C位”。来自中国戏曲多个珍贵剧种、小剧种的名段名场面，在裘派艺术传人裘继戎的舞蹈引领下，如梦境一般在观众面前打开。

“秦腔排面走起来”“陕西人狂喜”“河北梆子荡气回肠”……从昆曲《牡丹亭》、秦腔《断桥》、评剧《天女散花》、川剧《滚灯》、河北梆子《钟馗嫁妹》到京剧《铡美案》，滚滚弹幕中满是观众对中国戏曲、本土剧种的骄傲。

“据我所知，今天从未完整看过一台戏曲演出的年轻观众仍不在少数。”文艺评论家方家骏说，要让“网生代”对戏曲产生兴趣，必须要用新方式新手段。“过去，以晚会形式登上荧屏的戏曲节目往往是一种走马灯式的表演，容易引起观众审美疲劳，浮光掠影间让年轻人误以为戏曲‘就这点玩意’。”正是《惊·鸿》在舞台视觉和意境营造的新意，跨越了古老艺术与年轻观众的心理距离。

总导演宫鹏透露，他做这台戏曲节目的初衷，是因为看了B站一段很火的视频《逐渐暴躁》，1.5倍速的秦腔选段让人很是“上头”，“魔性”得很有艺术性和层次感。不过，除了形式上的花哨和独特，戏曲还有多重美学追求和精神追求，这是传承的根本价值所在。

《惊·鸿》表演者裘继戎出身梨园世家，他懂戏曲，也痴迷舞蹈。“其实，中国舞蹈和中国戏曲渊源很深，他把‘老祖宗的东西’用在自己理解的舞蹈上，带动一批年轻人去关注、喜欢中国戏曲，这本身就是一件好事。”方家骏说，“虽然我们现在所看到的跨界融合还比较表面，但不要以传统去绑架年轻创作者，创新发展总是艰难的，相信会做得越来越好。”

中国民乐与百人交响乐团的表演，连续两年在跨年夜上“全程高能”。这一次，笙演奏家吴彤与赵兆和他的百人交响乐团持续“斗乐”，用正儿八经的乐曲搞怪，毫无违和；给童年回忆《猫和老鼠》片段配乐，完美踩点。把看起来完全不相干的东西拼贴在一起解构与创新，形成自己的趣味和表达，这其实“很B站”。“近年来，民乐成功地走进了时尚领域，但它的发展绝不是到此为止。”上海音乐学院陶辛教授对记者说。

民乐的新崛起，代表了年轻人对传统文化的自信。但应同时看到，它的艺术场景不能局限于古风歌曲、古装影视、古风拍摄中。陶辛指出，在近二三十年的发展中，民乐始终在尝试进入不同的领域，展现艺术的多种可能性。“但民乐进入时尚领域是有一部分妥协的。而如何在时尚中展现民乐，让真正的民乐成为时尚的一部分，在时尚中呈现民乐艺术最具价值的部分，是我们接下来需要去引导、努力的方向。”

洛天依和广场舞同台，“合家欢”背后亦是共享的时代风尚

互联网的意义是“连接”，让看似不相干的人，在彼此尊重、相互理解中走近。跨年晚会上的各种“破圈”，不只跨越代际，也在消弭通常意义“雅与俗”之间的壁垒。如是融合，表现到弹幕、反馈到网络的二次传播后，又让人们再度确证——茫茫网海，你我互为知音。正如学者所言，在弹幕的共鸣中相遇，为他人的精神世界鼓掌，已成为新时代网络文化最欣欣向荣的样貌。

打开跨年夜的热搜榜单，网友会推荐你打开江苏卫视，因为那里有跨年晚会里难得一见的全建制240人交响乐团。这支庞大乐团不仅担任晚会的“音乐输出”，也是视觉核心，乐手们沿台阶而坐，整体便是个气场强大的舞台主视觉元素。如此“人即舞美”的设计，不但让看惯了正经交响音乐会的古典乐迷感到新奇，也让习惯于四面台演唱会的流行乐迷叹为观止。得益于交响乐团的加入，音乐的创意混搭空间变大了，钢琴演奏家郎朗携手出道半年的The 9女团成员，合作组曲《卡门》《我要我们在一起》《不想长大》，气质各异的音乐对接了多元的受众喜好。而演奏家转身与谭维维合作，古典和民乐又在《红楼梦》《西游记》《水浒传》《三国演义》四部经典电视剧的经典配乐里，汇成了焕然一新的乐章。

各种实时的收视榜单、朋友圈视频号点赞，也会让各个年龄段的人穿梭于各大卫视、视频平台。在浙江卫视，《情深深雨蒙蒙》《六月的雨》等影视金曲是80后、90后的童年限定，“爷青回”的时光滤镜活泼动人。湖南卫视营造了一波“回忆杀”，《冬天里的一把火》《最炫民族风》等映照出不同年代的潮流时尚，而且每一帧都是生活的模样。陈小春和周延又一次携手来到了东方卫视的舞台，王力宏与王一博第一次合作《龙的传人》，年轻歌手与偶像的同台献唱，本就是代际碰撞中回归音乐初心的直接表达。

在B站，还能看到这样的场景：为一身机甲造型的虚拟偶像洛天依疯狂的观众们，一转身又投入广场舞的世界。“原来我是一只酒醉的蝴蝶，怎么也飞不出，花花的世界……”一边嫌弃广场舞土味，一边又忍不住被《酒醉的蝴蝶》“洗脑”，这就是当下的年轻人。当“战歌”一起，跳广场舞的妈妈们涌上黄龄的舞台，全场的气氛燃至高潮。

一夜之间，《酒醉的蝴蝶》俨然网红神曲，被翻唱无数。阿姨妈妈们沉醉过的旋律，也让时代少年团、硬糖少女303等偶像团体纷纷“上头”；而年轻人也涌入各大音乐平台评论区“打卡”，留言“拉近一下和我妈的距离”。甚至，还有人顺着歌曲摸索到短视频平台，找几段“魔性”的广场舞视频，边观摩边学习，一同起舞。从《小苹果》《火红的萨日朗》《Mojito》到外文歌《Trouble m aker》《江南Style》，“广场舞”踏出各种年龄人群的幸福节拍。而年轻的网民们也不再独乐乐，在弥合“数字鸿沟”、倡导“适老化”等话题屡屡冲上网络热议榜单后，喜爱网上“冲浪”的他们也试图走进父母的生活，以另一种方式去理解、欣赏、关怀长辈的喜好。洛天依与广场舞的相逢，不过是近段时间社会变化中的小小缩影。

这兴许也是跨年晚会的一大价值：那些以往陪伴过不同个体的精神食粮，因被置于舞台中央而有了从“信息茧房”中突围的契机，并进而成为“共享”的乐土。而这种共享精神、破圈姿态，正是青年文化在与时代议题不断深度融合后，给出的最为风尚的反馈。

作者：王 彦 童薇菁

编辑：王筱丽

责任编辑：邵岭

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