在最近一期节目中，谭元元主动退赛，把舞台留给青年舞者

《舞蹈风暴》第二季开播至今，可谓在各大平台刷足了存在感。节目获得了CSM城域、欢网、酷云同时段频道第一；对年轻观众尤其有号召力，在70到00后之中，同时段收视第一。如此高的收视，在舞蹈类电视节目中实属例外。不依托导演组的“剧本”博眼球，不借用“舌战”来制造话题，舞蹈风暴通过新的电视舞蹈制作理念，将一众极为出色的专业舞者推至节目的环形舞台，让一位又一位出色的舞蹈家走近了大众视野。

短篇却不碎片，像隽永的舞蹈寓言

看过舞蹈风暴的观众都会发现，舞蹈清一色是短篇，时间被精确地控制在三分钟以内，其时长恰好等同于经典芭蕾变奏。这个时段是演员体能最充沛的时刻，浓缩了“华彩动作”，展现出舞者充满锐气的一面。虽说短篇，舞蹈风暴中的作品却又不是“碎片”式、残缺不全的侧影。就拿休斯敦芭蕾舞团首席舞者陈镇威的表演来说，他的舞蹈像一则简短、隽永的寓言，表现了无脚鸟的一生，不断地飞翔，不断地振翅，这何尝不是舞者为艺术付出的写照呢?

谢欣《流痕》

据一些不完全统计，艺术作品的时长与观众评价“正相关”。比如，对电影的评分，超过两小时的电影，普通观众较少给予好评。而舞蹈或者舞剧，在时间轴上跨度长的做法，是一种惯例。舞剧的历史自15世纪开始，那时舞蹈以歌剧的插舞形式呈现，歌剧时代的舞蹈往往一演就是数小时，有时甚至通宵达旦。启蒙运动后，在诺维尔等舞蹈家的倡导下独立出歌剧的舞剧，仍然保持着原先的时间长度，那时人们对艺术作品的评价标准还常以鸿篇巨著为美。如今，随着生活方式改变，观演方式也随之而变。信息的“内爆”时代在上世纪已经到来，现代人更加适应短时间吸收密集的信息，这种思维习惯，自然而然地延伸到了对戏剧、动作的审美之上。在艺术作品的接受中，人们开始追求一种短期获得更多被动地“卷入”作品的次数。如果把舞蹈看作一个信息的集合，那么其中的信息点，就是作品中的高亮动作，雕塑式的造型，还有情感的输出表达。如果两个信息点之间间距过长，就会让观众觉得索然无味。国际上，众多一流舞蹈团都开始在演出季中减少长篇幅的场次，取而代之的是中小型的舞蹈作品。

回到风暴当中，观众所看到几乎每一个舞蹈动作，均有编排目的，或是精美的造型，或是充满表现力的举手投足，或是舞伴间默契的相视一笑。极少出现类似传统舞剧中，主角静静地站在原地，数秒乃至数分钟无任何动作变化的桥段。

以题材、舞种的内在融合打破表达界限

前两年，海外有个《So You Think You Can Dance》的电视舞蹈节目，成为了不同舞种、不同题材的熔炉，众多参与其中的舞者成为了全世界家喻户晓的明星。《舞蹈风暴》吸收借鉴了其兼容并蓄的理念，邀请各舞种的优秀舞者同台斗舞，类型包括芭蕾舞、古典舞、现代舞、民族舞、街舞、国标舞、甚至稍有些骇人听闻的“折骨舞”；题材涉及IP改编、东西方故事、古典的现代的人和事、异想天开穿梭时空的想象……迥然不同的作品，在环形舞台上各有千秋。芭蕾巨星谭元元的舞蹈《归来》当中，编舞者改写了20世纪时米歇尔·福金为巴甫洛娃创作的《天鹅之死》。这支舞蹈里，编舞者为谭元元量身定制了独有的舞蹈语言，轻颤的身躯和细腻的足尖步伐，由世界级的舞蹈大师呈现，如同现代版的天鹅，轻盈优美，精致优雅，徐徐展翅，翩跹归来。

谭元元《归来》

创作者的多元舞蹈经历，也带给《舞蹈风暴》多样的风貌。比如创作者胡颂威，曾经在上海舞蹈学校学习中国舞，后又在新加坡留学，与众多国际知名舞蹈编导合作。他为辽宁芭蕾舞团作品《第八个故事》，其中使用的经典电影《教父》配乐，本就是一个大IP，悠扬的音乐甫起，观众被带入到情境之中。胡颂威自第一季开始就为舞者编舞，他为辽芭王占峰、敖定雯创作的舞蹈，还邀请了国际芭蕾舞界的超级明星丹尼尔·西姆金助阵。他的编舞既有西式的几何造型，又很符合国内观众的审美，蕴含内在情感的张力。时而洒脱，时而诙谐，不完全表露锋芒，但又在造型上尽其所能编排出让人惊叹的舞姿。

王占峰、敖定雯《第八个故事》

戏剧、音乐与舞蹈汇聚在同一个时间节点，合力推动作品的高潮

如果说舞蹈是一种用动作形式来表达情感的语言，那么技巧就是形式的凝炼和升华。当前已经不再是舞者仅凭做出“拉拉提”的后翻动作，就会赢得满堂彩的时代了。纯粹的炫技或者拙劣的技术呈现，往往会让观众觉得“Low”。《舞蹈风暴》作为带有竞赛评分性质的节目，舞者在多数作品中的技巧处理都非常合理。如上海芭蕾舞团郭文槿的表演的作品《魅》，打破常规，运用了中国舞“翻”的技巧，符合“野性”的主题，没有违和感。

郭文槿《魅》

出色的技巧华彩段落的特点，在于戏剧、音乐与舞蹈本身“三元素”同时引爆。戏剧的情节点，音乐的重音重拍、舞蹈的精彩技巧，集中在同一时间点，在这个时间点上，戏剧、音乐与舞蹈合力推动作品的高潮。

“风暴时刻”的加入，使得戏剧、音乐、舞蹈之外，又增加了新技术媒介，从而成为了“四元素合一”。麦克卢汉说“媒介是人的延伸”，电视舞台的媒介，既是创作者构思的延伸，也是观赏者感官的延伸。据悉，每次在录制之时，舞者都会提前与拍摄组沟通，将最希望透过镜头慢放、停滞的标志动作。这实际上也是再次构思和呈现的过程。从创作，表演，再到摄制沟通，在荧屏上展现作品，形成了《舞蹈风暴》名副其实的“三度创作”。

王韬瑞《开门见山》

电视舞台的媒介也是观众在剧场中无法观赏的视野的补充。在剧场中所有的技术和表演都是稍纵即逝的，但通过百余台超高清摄像机进行动态捕捉，能让华彩段落慢进慢退，瞬息凝滞。360度的拍摄机位，打破了传统剧场“以静观动”的固定模式，形成了一种“动态观摩”的新媒介艺术观赏模式。媒介改变，内容也随之改变。观众的位置是“全角度”的“上帝视角”，与以往不同的接受内容是，在《舞蹈风暴》之中，观众能够清晰地看到舞者的肌肉线条、表情的张弛，甚至流淌在全身的汗珠，淋漓尽致地将舞蹈的美，展现到一丝一毫的细腻度。

电视舞蹈的制播技术不断演进，与之同步的是舞蹈领域本身在迅速的进步。篇幅的选择裁量，题材的拓伸、表演-观赏模式的突破……舞蹈家们正在为挖掘新的艺术可能性作出努力。当新的制播技术和新的舞蹈技术双向合流，风暴后，未来电视舞蹈还将再掀起让人叹为观止的新浪潮。

作者：林圣，上海艺术研究中心助理研究员

编辑：周敏娴
责任编辑：李婷

图片来源豆瓣

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