第26届上海电视节白玉兰奖评委会见面会今天一早在金茂君悦大酒店进行。电视剧单元评委会主席郑晓龙率演员何冰，编剧、制片人李潇，导演沈严，演员殷桃等评委会成员，集体亮相。由于疫情关系，上海电视节安排中国评委在中国进行集中评审，外国评委则通过网络远程评审。中国导演梁红以及编剧王雷，分别代表纪录片单元与动画片单元评委，与媒体见面。在见面会现场，评委们纷纷亮出了对好作品的评判标准。

“现在不少‘精品剧’，多指制作上的精品化，但并不代表这部剧本身就是精品。”网生内容的大量入局，让中国剧集市场愈发繁荣，评委见面会现场，郑晓龙以犀利的评论对当下国剧市场提出更高期待：“无论电视剧还是网络剧，都不光要在投资、制作上下功夫，更要在讲好故事，开掘人性方面进行深耕，这样才能长远发展。”对此，评委何冰也表达了相似的观点：“国产剧近年在品质上不断升级，但文艺作品更重要的是精神文化内核，在这一块，作品的进步远没有技术‘跑’得快。”

网生内容崛起，呼应的是更丰富的内容表达需求

在本届上海电视节白玉兰奖入围名单中，网生内容大量“入侵”。在电视剧方面，“重点视频网站首播电视剧”被首次纳入评选范围，无独有偶，网络平台播出的纪录片也进入了纪录片单元的奖项评选。“入围作品各有千秋，平均水品都在提高。网络作品让国剧的题材变得更加丰富，展示出国剧制作水平、成本投入的增加。”郑晓龙介绍，大量优质网生内容的加盟，让评委们欣喜，也成为了今年评委会面对的一大挑战。

在郑晓龙看来，“个性化”是网生内容的一大发展“红利”。“一方面，网络空间的无限性与进入的低门槛，允许创作者大胆展现自己的个性化思考；另一方面，资本的涌入以及技术的升级，则赋予个性化想象以实践的可能。”

在评委梁红看来，网生内容的大量涌现，进一步拓展了内容的市场空间。“纪录片在中国观众过往的认知中，是一种‘阳春白雪’式的表达。将青年一代视为目标受众的网生纪录片，选择用接地气的时尚表达撬动生动的私人体验。这也让这个原来有点象牙塔意味的类型，进一步走近大众、贴近市场。”这种更为开阔的选题、表达视角，也是动画片单元评委王雷对今年入围作品的整体印象。“本届入围的动画片作品中，既有艺术表达上的拓新之作，也有受到大量青年观众追捧的网络爆款；有针对各个年龄段不同人群的作品，更有不少需要一定知识、审美门槛才能欣赏的作品。”王雷说。

网生作品大量崛起，带来了丰富的内容表达，但对于评委来说，好作品的标准并没有变——网生剧与传统电视剧并不存在内容代沟，说好一个直击人心，有趣味、有嚼劲的故事，依旧是优质内容的基本标准。

短视频颠覆业态？短与长并不矛盾，不妨相互借力

网生作品之外，网络培育的新鲜玩法体验也在改变传统生态，比如短视频对传统视频的用户掠夺，“倍速”“只看Ta”等观看服务对完整创作思维的颠覆。这些新鲜表达，也成为见面会现场，评委们的热议话题。

有意思的是，对于这些看似分散市场，颠覆创作的新玩法，传统电视人表现出的态度十分积极乐观。“观众之所以选择这类新玩法，因为其击中了时代心理需求。比如倍速观剧与短视频的兴起，恰恰满足了忙碌打拼的青年人获得文化娱乐体验的需求。反过来讲，大家倍速还是要去追剧，不更证明了影视剧是大众不可或缺的日常陪伴？”何冰认为，“快节奏”的流行，其实也在倒逼影视从业者不断学习、自我升级。前段时间，对海外剧集涉猎不多的何冰，在儿子的推荐下观看了热门英剧《神探夏洛克》，剧情的高密度、快节奏让他眼前一亮，并不由感叹：“如果青年观众对优质内容的接受、理解程度，超过了从业人员，那我们要被淘汰了。”

评委李潇提议，面对长和短的“斗争”，影视创作者不妨“借力打力”。“好的电视剧往往要展现完整的人物成长故事与命运起伏，节奏掌控也是创作者的心血投入，短剧与倍速往往会伤害这些创作初心。但短与长并非一定是矛盾的，节选高能冲突的短视频，可以作为长视频的宣传推广手段，而长视频也可以作为优质短视频的内容拓展。”

郑晓龙则对更多“颠覆性”的网络手段提出展望：“当下的网络剧，就是在网络播出的电视剧，与传统作品只是播出平台不一样。我们更应该思考的是基于平台特质的核心形式创新。比如互动网剧，可以根据观众需要迅速制作，多线头、多角度推进故事，甚至让观众直接参与到内容的抉择当中。”郑晓龙认为，这种生产方式、叙事思维的彻底转变，才是真正的创新。

作者：张祯希

摄影：叶辰亮
编辑：汪荔诚
责任编辑：柳青

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