精美的服装，美轮美奂的歌舞，令人印象深刻的音乐，百老汇音乐剧《一个美国人在巴黎》将于6月21日起在保利大剧院拉开上海首演。

这部歌舞剧的前身可谓极其丰富，其雏形来源于一首同名管弦乐交响诗。1928年，现代派美国作曲家乔治·格什温正在度过他美妙的巴黎假期。当时，他对巴黎这座浪漫的城市兴奋不已，决定将各种印象和想象化成音乐作为表达，因此谱写出《一个美国人在巴黎》。

此曲开始时以弦乐和双簧管奏出主题，带出一片朝气蓬勃的境况，仿佛一个美国人以轻快的步履穿梭巴黎的大街小巷。曲中有出租车的响声，而长号的旋律片段暗示那个美国人走过一个舞厅。然后，单簧管以走路的步伐吹起第二个主题，独奏小提琴更绘影绘声描绘出一位年轻女士的姿态。可是，美国人却最终抵不住一丝乡愁，此时响起了弱音小号奏出的蓝调主题，而这个主题亦成为曲中最耳熟能详的旋律。

据说，在完成配器后，格什温曾对这部作品作过如此说明：“这首新曲实际上是一部狂想性的芭蕾舞剧，它写得非常自由，是迄今为止我所尝试过的最新式的音乐。”

后来，这部交响诗在1951年被改编为同名电影《一个美国人在巴黎》，由文森特·明奈利导演。讲述了“二战”之后，美国退役士兵吉瑞在巴黎学习绘画时与法国女郎莉莎的爱情故事。

电影开创了在古典芭蕾舞中加入现代舞的舞蹈模式，后来《西区故事》、《舞出我人生》等歌舞片都采用了这类舞蹈形式，对百老汇歌舞剧影响深远。在1952年的第24届奥斯卡金像奖上，《一个美国人在巴黎》摘得了包括最佳影片、最佳改编剧本、最佳摄影（彩色）、最佳艺术指导（彩色）、最佳服装设计（彩色）、最佳配乐（音乐类）等在内的六项大奖，更被美国电影协会评为“美国九大歌舞片之一”。

影片最后花费50万美元打造的长达17分钟的芭蕾舞演出更是让人叹为观止，流畅灵活的舞蹈编排和场面调度，取材自印象派名画的手绘背景，庞大的真人歌舞再加上吉恩·凯利用舞蹈讲故事的完美演出，都让这部《一个美国人在巴黎》成为歌舞片影史上耀眼的一颗星。

2015年红遍全球的好莱坞电影《爱乐之城》中也有向这部电影致敬的桥段。

在《爱乐之城》最后闪回的高潮歌舞中，导演为米娅和塞巴斯蒂安编织了一段如梦似幻的“完美结局”，大量使用了手绘背景，舞台空间的转换更是突破了时空的界限，两段舞蹈用超现实的布景风格，展现男女主人公只存在于幻想中的爱情愿景，其设计灵感正是来源于《一个美国人在巴黎》。

而目前风靡百老汇的这版音乐剧《一个美国人在巴黎》，正是基于电影改编而来的，由英国皇家芭蕾舞团的联合艺术总监克里斯多夫·威尔顿担任导演和编舞，2015年，在美国百老汇皇宫剧院首演。他也是奥利弗奖、托尼奖、两届伯努尔舞蹈奖得主。《纽约时报》曾评价他说，在他那一代的编舞家中，对于古典语汇富于想象力的运用，没有人能与他相媲美。

同时，作品中还采用了乔治·什格温更多音乐作品，包括“I Got Rhythm”，“S Wonderful”，以及“协奏曲F”， “第2个前奏”等管弦乐曲，这部作品一经首演，便夺得了当年托尼奖的四项大奖。可以说，音乐剧《一个美国人在巴黎》的舞美极具创造力，是在向歌舞片的黄金时代致敬。

2019年，美国百老汇英文原版音乐剧《一个美国人在巴黎》首度来华开启巡演，登陆上海保利大剧院，集结了曾七获托尼奖的布景和服装设计大师鲍勃·克劳利、 屡获国际大奖的灯光设计大师娜塔莎·卡茨等国际一流的主创班底 ，组成百老汇顶尖剧目的主创阵容，为观众营造出一个梦幻舞台，“完美地将浪漫、爱情和歌舞结合了起来”。

本次巡演迎来了原版女主、英国皇家芭蕾舞独舞者莲恩·蔻普回归，她曾凭借2015年该剧在百老汇的首次亮相时的出色表现，被提名为托尼奖最佳音乐剧女主演。

男主角莱恩·斯蒂尔则出生于舞蹈世家， 学习芭蕾舞多年，担任过电影《舞影随行》的男主，还出演过百老汇舞台剧《西城故事》和《舞动人生》等与舞蹈有关的作品，百老汇舞台经验相当丰富。

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作者：童薇菁

制作：童薇菁

责任编辑：宣晶

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