“我完全用新人的态度面对音乐剧，希望我们的路能走得更远更深。”原创华语音乐剧《赛貂蝉》即将于今年三月登录上汽·上海文化广场，参加2019上汽名爵“原创华语音乐剧展演季”。著名音乐人、该剧作曲周华健也来到上海，向观众倾谈创作心路。

甘当新人，调整创作适应音乐剧表演

周华健对于华语流行音乐的地位，无需多言。不久前的电视跨年晚会上，明星表演无数，唯有他的歌曲串烧，让观众盛赞“一开口就是整个江湖”。拥有这样的“江湖地位”，周华健也甘愿到音乐剧行业从新人当起：“我在流行音乐行业做了许多年，一直希望有不一样的尝试。初试音乐剧，创作状态非常兴奋。音乐剧和流行音乐不一样：流行歌曲每首四到五分钟，各自独立；而音乐剧要用歌曲串起一部戏，对话都用音乐来表达。”周华健表示，剧中角色性格语气不同，音乐旋律、风格需仔细斟酌，创作过程比流行音乐更为复杂。他曾问导演，“为什么要这么累？”

“话剧有话剧的魅力，但音乐剧能让情感的穿透力加倍。”看久了导演谢念祖的背影，周华健有了不同体会。《赛貂蝉》由文学家张大春填词、监制，台词古色古香、意味隽永。剧目以“若有一个人”开场，董卓、曹操、关羽、刘备、吕布、貂蝉……每个角色一一唱出心底的不甘与渴望。“有时我觉得，旋律已经在歌词里写好了。”周华健感慨。

作为“新人”，周华健频频放下身段，根据演员的嗓音条件和演出情况调整自己的音乐。“第一次看到这么愿意帮助演员的作曲家。”谢念祖表示。音乐家一般会要求表演者严格照谱演唱，但周华健歌手出身，愿意与演员共同探讨如何完成更好的舞台展现：他甚至在《赛貂蝉》台北首演后，额外谱写了一首新歌。

倒霉的貂蝉，和关羽谈恋爱了

《赛貂蝉》何解？剧中的“赛貂蝉”，并非指用美貌与貂蝉一赛高低。在闽南语发音中，“赛”字最初有“屎”意，引申为带煞、倒霉。“‘貂蝉’并非历史人物，所谓三国第一美女是罗贯中《三国演义》小说的虚构。‘貂蝉’实际上是汉朝时期，负责管理宫中帽子服饰的一个官职。而演义传说中的貂蝉，成了祸水，谁和她在一起就身败名裂。”

演义传说中，貂蝉的结局至少有八个版本，其中有一则是关羽娶貂蝉为妾。“历史中并无记载，关羽为何是红脸。传统戏曲或许是为了让观众把正反派角色看得更清楚，把他涂成红脸。野史中，则传说关羽杀了一个贪官，逃亡途中经过一条河洗脸，脸色从此变红。”谢念祖说。

张大春由此“脑洞大开”，将关羽假想为深情款款的“情种”，在官兵捉拿时，躲在貂蝉的绿罗裙后，从此面上的红再也没褪去。关羽和貂蝉的爱情，也由此成为音乐剧剧情主线。

“观众可以把《赛貂蝉》当作‘第九个版本’。剧情在《三国演义》的基础上，增加了关羽与貂蝉在荆州过了三年幸福生活，战争武器都变成了生活用具：青龙偃月刀砍柴，赤兔马耕田……”谢念祖透露，悲喜只在一线之隔。喜剧重重包裹到最后，关羽将错手杀死挚爱，貂蝉完成最华丽的牺牲。

《赛貂蝉》聚焦历史虚构中女性如何被物化，同时探讨悲喜剧中伟大的人格力量。主创也期待剧目传递更多正能量：“即使貂蝉这么悲惨的遭遇，都能够‘胜出’了；普通人不管面对什么样的困境，也能用善念取胜。”

保护好音乐剧的土壤

此次参与“演艺大世界—2019上海国际音乐剧节”，谢念祖最羡慕的是上海海纳百川的文化氛围：“上海观众愿意接受新事物，前几年来到文化广场，看到挂满别的音乐剧横幅，心里就不是滋味，所以我主动找过来了。”谢念祖表示，音乐剧是少数可以产业化的表演行业，购买版权确实是发展的一个阶段，但要让产业蓬勃兴盛，必须在这片土地上说自己的故事。“要让更多人投入产生好的作品，把观众带进剧场。音乐剧演出经常要提前三个月就买好票，千万不能浪费观众的情感和时间。”

《赛貂蝉》有20多位演员参演，服化道“阵仗”不小。主创透露，演出服由电影《刺客聂隐娘》的服装师傅包办，均为手工制作。貂蝉一角就有四套演出服，材质精美堪与电影媲美。

“坐在台下看音乐剧的感觉，和开演唱会很不一样。别的观众看剧有反应，我还要看别人的反应。”周华健表示，这样的忐忑，也是创作者的“幸福”。音乐剧演出成本高，古装剧目尤甚，演出机会不易。“希望大家保护好华语原创音乐剧的土壤，好好做音乐剧，让幸福感可以持久一些。”

作者：吴钰

现场图片来源：一条

剧照来源：上汽·上海文化广场供图

编辑：吴钰

责任编辑：王磊

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