巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881-1973）作为二十世纪最伟大的艺术家之一，其创作对现当代美术发展产生了怎样的影响？他充沛的艺术热情从何而来？

遇见博物馆·上海静安馆前不久恢复开馆，今天起，因疫情延期两月的《遇见毕加索：天才的激情与永恒》面向公众展出。展览分六个单元，通过毕加索出生、成长和长期生活的六个城市，从巴塞罗那初露锋芒的马拉加少年、费南多美院不安分的青春到蒙马特高地漂泊忧郁的生活、艺术漩涡中心的巴黎左岸，再到马拉杜对陶瓷的痴迷、戛纳海边的田园生活，串起其成长历程。

其中，202件展品中的46件陶瓷尤其体现了毕加索对陶瓷雕塑等丰富媒介的独特观察，142幅版画及9件银盐摄影也从不同侧面展示了毕加索的艺术魅力。

作为近年来国内毕加索展品形式最为丰富的个展之一，本次展览第一件作品可追湖到1896年，最后一件作品创作于1969年，也就是他去世前四年的陶罐作品。毕加索也是少数以瓷器作为媒介的现代艺术家，陶瓷作品不仅和他的绘画、木雕和青铜雕塑互相关联，也是其多姿多彩、不断演变的立体与抽象风格中不可或缺的一部分，更是整体理解这位艺术家非凡创造力的前提之一。斗牛、猫头鹰和鸟儿是毕加索绘画和陶瓷常有的题材。

策展人、中央美术学院教授王春辰认为，毕加索一生创作经历了不同风格：古典主义、蓝色时期、粉红色时期、立体主义、自然主义等，他总是处在不断变化和破裂的过程中。

本次展览通过他的绘画、版画、陶瓷所创造的精彩世界，让参观者更接近艺术家。这些作品从不同层次显现出毕加索惊人的艺术创造力，进而帮助观众破解他独特的艺术世界的奥秘。

“毕加索展览在世界上年年都有，各具风貌，已经成为当代文化的大IP，而本次展览在上海举办，让我们发现毕加索生生不息的生命激情，沉浸式感受他对艺术的痴迷狂热。毕加索毕生都在自由探索艺术的创新，他以人体肖像、静物的创新表现伴随整个艺术生涯。无论是油画还是蚀刻版画，都显现着毕加索的不安与冒险、坚韧与激情。”他说。

上世纪40年代，年过六旬的毕加索与其当时正热烈追求的女友弗朗索瓦·吉洛特前往法国瓦劳里斯镇度假，在当地的手工艺展览中，他偶遇了马杜拉制陶工坊主人——驻瓦洛里斯的陶艺家苏珊·哈米耶夫妇。当日下午，毕加索到他们的工坊做客，并尝试以陶土创作，当场制作出两头公牛以及一个小型农牧神头像。

此行引发了毕加索对陶瓷器创作的兴趣，在人生最后的25年间，他从制作盘子和水罐开始，然后用彩色釉料涂漆，为这些简单的日常用品赋予了新的质感。在陶瓷这个值得征服的新领域，他再次表现出与绘画或蚀刻相同程度的兴趣、大胆、尊重和掌控，取得了惊人的艺术成就。

这个暑假，不妨带着孩子来“遇见”毕加索吧！

作者/视频：许旸

图片来源：主办方

责任编辑：王雪瑛

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