演员的“原声率”成为热议的话题。当红明星的粉丝群体纷纷亮出实绩，相互攀比拉踩，催生出一张张以影视剧原声为依据的“演技排行榜”“演员实力榜”。可是“原声率”真的是衡量演技的标准吗？原声率高，演员就一定有实力吗？

显然不是。“声台形表”这四门基本功练就得是否扎实，决定了演技的下限，而不是上限。对于接受过专门训练的专业演员而言，使用原声台词是理所应当的份内事，而不是锦上添花的加分项。

诚然，配音也是一部影视剧的有机组成部分，在某些情况下能够取代原声台词，为观众呈现更佳的视听效果。任何演员都可能因为种种主观或客观原因而启用配音，所以我们无需苛求每一位演员都做到“原声率百分百”的严格达标。

但是专业演员必须分得清主次：原声是主，配音是次。如果将配音视为个人表演的必备，反将原声台词视为营销的噱头，那就颠倒了主次，更削弱了演员身份的价值。试问，长期躲在配音后，不以声示人的演员，是合格的演员吗？偶尔选择不配音，却将“原声”写进宣传文案，这是演员的自信，还是自卑？

把“原声率”视为演技上限的标杆，长此以往还将拉低演艺行业的门槛。越来越多的演员选择走捷径，而不以夯实台词功底为主业，整个行业则必将出现更多的“数字小姐”“字母先生”。“演贝”泛滥的行业，是健康的行业吗？把“演贝”开口视作孔雀开屏的价值取向，对观众而言是意外惊喜，还是潦草敷衍？

演员王劲松曾反问，“什么时候演员这个职业成了背台词都要被表扬的职业了？”他把台词比作上战场的枪，“你都到了战壕里面，却说没有拿枪，多不要脸呐！”这些话很刺耳，但理应刺痛每一个自以为是的从业者。练好台词功夫，在镜头面前张开嘴、放出声，这是对职业底线的遵守，也是对万千观众的尊重。

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