10月12日晚，上海民族乐团原创新作《海上生民乐》将为第十八届中国上海国际艺术节拉开大幕。这台由艺术节与上海民族乐团共同制作的节目，是艺术节首次使用民乐作品作为开幕剧目。“弘扬中华文化，让中西文化在这个平台上交流，是中国上海国际艺术节的办节宗旨之一。”本场演出策划人刘文国说，“民乐是中华文化的国之瑰宝，是中华民族的精神血脉。本届艺术节之所以选择民乐音乐会作为开幕演出，正是看到了民乐作为我们的‘音乐母语’，在当代的勃勃生机。”

▲罗小慈 筝演奏家 上海民族乐团团长

“音乐母语”蕴含无限智慧与哲思

“民族音乐的春天来了，民族文化的大时代到了!”谈起民乐首次成为中国上海国际艺术节的开幕大戏，上海民族乐团团长罗小慈仍抑制不住激动的心情。民乐中蕴含着我们祖先的生活、智慧甚至是哲学思考；民族乐器，更代表着中国源远流长的历史。在她看来，民族音乐作为深入每个中国人基因中的“音乐母语”，是展现中国文化、讲述中国故事的最佳方式。

▲胡晨韵 唢呐演奏家

音乐将会分为《风》《雅》《颂》《和》四个篇章。罗小慈介绍，第一篇章《风·古风自然》描述古风自然，源于古朴、自然的淳朴音律，因其“纯粹”而直达内心深处；第二篇章《雅·雅韵天成》，描述中华文化追求的天人合一的优雅情怀，也是对中国人内在精神与气质的阐述；第三乐章《颂·千古之爱》，通过民乐与戏曲的结合，讲述爱情这个永恒主题，引申为对生命的吟唱；而第四乐章《和·乐和天下》则展现神秘悠远的丝绸之路，带给我们无限的遐想和回望，东西方文明交融的足迹从未中断，源远流长。

▲龚一 古琴演奏家

与西方交响音乐会使用大乐队不同，这场以民乐为主角的音乐会将以独奏、重奏的样式，结合视频、灯光和舞美，充分挖掘中国民乐在表达上虚实结合的写意意境，让民乐既好听，又好看。

▲金锴 笛子演奏家

海派民乐，“跨界创新”成关键词

“民族音乐要谋求发展，传承和创新必须相辅相成。民乐不能放在博物馆里，一味守旧没有出路。但千百年传下来的民乐精髓却不能丢，这也是民乐创新的根。”罗小慈举例说，如果现在把《春江花月夜》直接搬上舞台，繁琐冗长的结构、缺少变化的曲调可能会让观众坐不住。如何把它的精华提炼出来，怎么让它的节奏和律动都符合当代人的心理，能让人静得下来听得进去，是这场音乐会探讨的课题。因此，这场开幕音乐会中，无论是传统的古曲，还是新创的作品，民族乐团都进行了全新的编排。

“上海是一座国际化大都市，我们的民乐也要体现上海这座城市的精神：开放、融合、创新、追求卓越。当代‘海派民乐’如何用我们的音乐母语与世界对话，正是我们想传达给现场观众的。”刘文国说。

▲马晓晖 二胡演奏家

在当晚的演出中，二胡与大提琴将共同演绎起《梁祝》，二胡与大提琴的音色好似一男一女，进行着深情缠绵的音乐对话。古筝独奏《墨戏》，与舞蹈家黄豆豆的舞蹈相配合，虚虚实实、运筹挥洒，写意出中国书法的万千气象。而由二胡、中阮、笙等民族乐器挑战俄罗斯作曲家里姆斯基·科萨科夫创作炫技派作品《野蜂飞舞》，中西方文化的碰撞又会产生怎样的化学反应？　跨界融合的观念融入了这台演出的方方面面，民乐演奏不仅与代表中国文化符号的书画、戏曲、舞蹈等其他艺术相结合，还让二胡与大提琴、唢呐与电声联手，让观众体会“海派民乐”在当代表达上的独特魅力和巨大潜力。

▲唐一雯 柳琴演奏家

本场演出的导演唐萍被民乐博大精深的文化和海派民乐的包容并蓄所折服，“这台音乐会展现出来的海派民乐的丰富性和想象力，都已经超越了普通观众对民乐的常态的理解。我们不仅仅要呈现一台民族音乐会，更是展现民乐所蕴含的中华文化的厚度与深远，让国人为之自豪，与世界进行对话。”

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马晓晖（二胡演奏家）：这场音乐会中，我与大提琴演奏家塞巴斯蒂安·瓦尔涅共同演奏《梁祝》。这部半个小时的作品被浓缩成4分半钟的时间。我们要在这么短的时间内把这么唯美的主旋律表达出来，还是很有挑战的。曾有人说，当二胡碰到大提琴的时候，就好像碰到了音乐上的灵魂伴侣。这两件乐器放在一起，一东一西，一阴一阳，将碰撞出非常美的旋律和人文的表达。二胡的音色稍微亮一点，又是代表女性的特质，在表现曲子缠绵的情绪上，会比较突出一些。与此同时，大提琴的琴声又会像一座山一样包裹着二胡。都说“梁祝”是中国的“罗密欧与朱丽叶”，我们这次用中西跨界的方式，来演绎我们中国的爱情故事，表达出它的至真、至美。

黄磊 （青年作曲家，本场音乐会的音乐统筹）：很多古曲在意境和思想上的厚度比较高，但未必符合现代听众审美习惯可听性就会比较缺失。古曲的经典永恒是永存的，但在每一个不同的时代，我们都应该用当代的眼光与思维使它与观众贴近。本场音乐会上的曲目都经过全新的编排，比如唢呐与电声合奏的《百鸟朝凤》，把古曲就是根据唢呐曲《百鸟朝凤》重新改编创作以出的的唢呐与电声相的结合。电声乐器是当今时代的主流的音乐形式，而唢呐又是传统乐器的代表。当这两种不同时间，不同空间的乐器交织在一起的时候，这是非常有意思的尝试，。这也代表了我们今后对于民乐的创新所可能采取的一个方向和探索。

胡晨韵 （唢呐演奏员）《海上生民乐》这台音乐会在乐团以往的音乐会的基础上，更多地加入了上海的声音和元素。对于我们年轻的演奏员而言，历年来跟西洋乐器的合作非常多。我们逐渐领悟到，民乐西乐当中没有界限。现在非常多的年轻作曲家，创作民乐作品时，也会把民乐西乐捏为一体。我们也欢迎各式各样的意见，我们会聆听，也会受到启发

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