日前，“欢聚！共享喜悦：弗洛伦泰因·霍夫曼个展”在宝龙美术馆举办。展览从一场主题为“从符号到启示——大众文化对当代艺术的影响”引人入胜的公共艺术论坛开启。

论坛深入探讨大众文化与当代艺术交汇的领域，深入探究弗洛伦泰因·霍夫曼与志同道合的艺术家充满活力的创作世界。他们擅长从日常图形和符号中汲取灵感，编织成发人深省的艺术作品，挑战传统，激发对话，发现大众文化是如何作为一个动态的缪斯，在不断发展的当代艺术领域塑造艺术叙事和推动创造力的边界。

整个展览基于对欢庆活动的调查，探讨了几个主题——从动物和玩具、玩偶和人物形象，到互动和节日的象征，娓娓道来我们童年里寓言式的故事，其间跨越各种文化，通常以动物、传说中的生物、植物、无生命的物体或拟人化的自然力量为特色的元素，阐述特定的心得或结果，从而引出新的观点。

在霍夫曼的作品中，动物是隐喻，通过瞩目的形象、颜色和比例的运用，让人一眼就能识别。无论是趣味化的购物系列，还是头戴生日帽的彩色小鸟，抑或是映射“享乐”双面性的胖乎乎动物……既给观众营造了走进巨型动物园般的难忘，也暗含着艺术家对于享乐主义与快乐真谛的讨论。

霍夫曼通过对日常生活词汇的重新诠释，为人们周围的世界创造了一种新的视觉和空间，其作品传达出物理空间中与人交流互动、积极沟通的重要性。社会参与是霍夫曼创作过程中的一个关键因素，他试图为观众创造出具有普遍审美的邂逅，他创造的快乐促使观众放弃分歧，相互交流，让我们不仅仅是欢聚，而是要大家共同欢聚。

来到展厅，观众在巨大的装置前显得渺小，这样的一种反差和互换，让观者得以转换视角和心态去体察世界。霍夫曼通过他的作品向公众展示了想象的可能性，回归儿时童心，抛除束缚与雕塑交流。

在名为《五彩纸人》的作品中，霍夫曼进一步探索了类人形象。这个特别的创作描绘了一个从头到脚都被超大彩纸屑包裹的形象。他的身上透露着欢乐的气息和友好的氛围，不禁引发观众联想：在厚厚的彩纸堆下隐藏着什么？是什么让他欢呼雀跃？当欢庆过头会发生什么？《五彩纸人》不是具体的哪个人，也无关乎性别、种族、肤色，他是人类和庆祝精神的“拟像”或象征物，融入了艺术家对快乐和庆祝的理解以及精神的具像化。通过这个发人深省的雕塑作品，霍夫曼促使观众思考庆祝活动的复杂性以及它所带来的后果。

本次展览中，霍夫曼特别创作了名为《一起玩耍》的全新雕塑。这组作品由一只身长20米的巨型猫咪和小老鼠组成，占据展厅最重要的位置，展示了艺术家对作品大小比例的纯熟运用。该雕塑由数十万气球组成，艺术家特意选择生活常见的材质，而气球则是庆典中的经典道具。霍夫曼通过一只戴着派对帽子的小猫咪，唤起人类最柔软的情感，同时给观众既熟悉又和奇妙的感觉。通过这些精心安排，艺术家邀请观者进入他富有想象力的世界，展示艺术唤起喜悦、连接人类共同情感的作用。

在名为《胖鼠》《胖猫》和《胖熊猫》的毛绒雕塑系列中，艺术家仿佛是在赞美那些能尽情享受生活的行为。它们看起来就像是经历了一场派对狂欢之后，纷纷昏倒在了地板上。三件作品身上都覆盖着厚厚的羊毛绒地毯，给人一种如一般温馨舒适的感觉和触感。雕塑的造形动作借鉴了现代社会中，人们躲在数字屏幕后轻松无虑的生活状态，也是一种对时代现状的诠释。在霍夫曼通过放大不同形象的比例，以突显不同动物的内心与处境。

展览现场还有一个聚集着十二生肖的“秘密创作基地”，现场的观众可以找到属于自己的生肖动物，拿起各色橡皮泥，为纯色的雕塑赋予创意的色彩。

霍夫曼最负盛名的作品莫过于巨型充气“大黄鸭”，它的灵感来自质地柔软的黄色浴盆玩具。“大黄鸭”是快乐与幸福的象征，唤起人们的童年回忆和怀旧情结。

今年是“大黄鸭”在中国的第十个年头，展厅突出了“大黄鸭”在霍夫曼作品中的重要性，回顾从最初的概念到如今的盛况的悠悠时光。

霍夫曼在他的作品中探讨了游戏在我们的生活中的重要性。他不仅通过雕塑的视觉外观唤起人们对游戏的记忆，也通过观众对作品的参与，为观众带来一种全新的感官体验。在这个项目空间中，霍夫曼探索了一种交互式设计，通过在地面上放置大量的五彩纸屑，将观众体验置于最核心的地位。通过这种简单的人为干预，他创造令人惊喜、振奋的独特时刻，试图将观众从世俗现实带回童年游戏的情景中。

*文汇独家稿件，转载请注明出处。