今年是上海新天地与设计上海合作的第5年，从2017年开始，设计上海@新天地设计节已经向公众陆续呈现近100件装置与作品。今年的设计节作为新天地20周年庆典活动的重要一站，于5月28日至6月14日在上海新天地全域向公众展出20件极具时代符号的优秀装置艺术作品。

▲交互艺术作品“瞬间”将参与者的动作定格并放大，在它面前的每一次牵手、拥抱都会被交互设备捕捉，转化为急促变化的灯光效果。

本届设计节以“‘新 · 生 · 活’”为主题，邀请8名新老策展人共同协作，用设计语言诠释未来全新生活方式，在设计领域持续诠释“由新创造”。

围绕“传承再创新”，设计师们积极挖掘包括“非遗”在内的传统工艺文化与艺术价值，借助科技、新材料、新制造方法等方式，让传统工艺重新焕发新生。

▲公共艺术作品——记忆之门。在这扇门内外，观众可以用当下的心情、直觉，去留下点痕迹。泡泡、纤维、画框，这些生活中容易被忽略的平凡元素被设计者放大，呈现出别具一格的艺术效果。

“可持续再循环”则在作品中传达出可持续发展的环保理念。设计师们发掘并“活”用新型可持续设计材料，通过创“新”设计，探索当代设计大环境中推崇的再“生”，从实现作品的方式到作品传递的讯息，都让观者更直接地与环保面对面。

▲“初新”是一个放大的纤维概念。3D循环纤维形体既是可持续再循环的视觉呈现，也代表着未来（工艺）对经典（理论）的传承。一条布满纤维参数化图案的经典三叶结构，将“衣食住行用”这五个代表性生活元素串联在一起。设计者希望通过这个视觉组合告诉观众，生活是相互关联的，关注可持续影响的不仅仅是我们个人的生活，而是这个地球的生命与循环。

这20件饱含设计师思考与创意的作品就在上海新天地全域公共空间展示，参观者可以通过这些作品与设计师隔空对话，激发奇妙设计艺想的互动碰撞。

▲交互艺术作品“气泡宇宙”。体验者在与装置互动的过程中，可以创造出一个可持续10秒的大泡泡，在短暂的时间中感受属于自己的泡沫宇宙。

▲“家居廊”无界之岛系列。

▲装置艺术作品“数字景厅”如同沉浸式万花筒。亭内光影变幻，使人置身于色彩的海洋，倍感愉悦与放松。在这里，通过投影与反射，街道、行人、建筑与城市在这里交融叠错。当行人进入景亭，亭内景象则又多了一个干涉源。你既是观察者，也是干预者。此刻，身体和思绪均会被锚定在穹顶之下。

▲这把“国风椅”以互动座椅为载体，以书法为文化内核，设计师林立峰和他的团队通过研究文字在书法中的运笔走势，将“上海”二字融合进了座椅中，呈现出一个独具中国风的艺术形态与气韵的公共媒介。如何为城市空间注入全新活力，设计师们的心中自有答案。

▲作品“回响”，通过极具时代感的老物件，让观众感受声音的魅力。

▲公共装置交互作品“幻彩屏风”勾勒出疫情之年形成的人与人之间特殊的相处方式，墙里墙外，人与人之间既保持距离，又彼此相望。

▲“过隙亭”将抽象的时间具像化，20张红色切片封存着2001年至2021年的时光。当观者经过这个红色的时间隧道时，对特定时间的独家记忆将被唤醒。

▲观众体验作品“宇宙瓷场”，和青花瓷纹样的宇航员一起探索未知。

▲公共艺术作品——一棵树。设计师对一棵枯木的剖面年轮进行光学采样，将获得的波形数据与乐器相连，用音乐实现了“一棵树”的“新生”。

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