胭脂红、青翠绿、银杏黄……呼应一天十二时辰的天色变化，12件色彩各异的钧窑作品一一陈列。如此以火与彩呈现的视觉盛宴，让人感叹大自然的鬼斧神工。11日，“从日出到日出——钧窑十二时辰幻彩典藏展”在位于虹口区的青藤美术馆展出，该展也是“青藤非遗周”的开幕大展。

钧窑，始于唐，兴于宋，为官家御用，以“入窑一色，出窑万彩”的美妙窑变釉色独步瓷林。2008年，钧窑烧制技艺收录入《国家级非物质文化遗产代表性项目名录》。本次展览结合钧窑色彩丰富的特点，以十二时辰为主线布展，并通过柴窑、炭窑、煤窑、气窑这四种主要的烧成技艺分区，反映瓷器烧制这项古老技艺的发展。

此次推出的展品为7位钧窑艺术家近年力作，都来自钧窑原产地——河南省禹州市神垕古镇，其中不乏收藏级珍品。如，已故钧瓷泰斗刘富安的煤窑作品《盘口瓶》，胭脂红与天青的交融呈现出朝阳初升的欣欣然，而他的另一件煤窑作品《橄榄瓶》又以浓得化不开的葡萄紫呈现出晚霞与密云的辉映。再如，国家级非遗任星航大师和其女儿、省级工艺美术大师任英歌的柴窑烧制作品《云海奇观莲语螭龙尊》，营造出天边云海漫漫的仙境，他们的另一件柴窑作品《观海听涛万象尊》又仿佛乘风至东海之畔观沧海浪涛。

“根植于中国传统文化，将视野放在当下，这将给予我们丰富的滋养。”青藤美术馆馆长卢志刚说，在“文化和自然遗产日”即将到来之际，作为一直关注中国文化当代表现的实验性场馆，青藤美术馆创设“青藤非遗周”，由此成为连接传统与现代的最新尝试，表达“关注传统，着力当下，放眼未来”的艺术态度和眼光。同时，通过将非遗作品的现代传承呈现给观众，提升市民群众艺术修养的同时，也将为艺术季带来即时反馈，反哺创作，让“高大上”的钧瓷更贴合当下的审美，成为会“呼吸”的流动的美育课程。这场展览将成为大运河文化从中原到吴越系列展览的首演，未来，馆中将有更多丰富特色的中原文化以多元形式展陈，呈现出华夏非遗文化之美。

虹口区相关负责人表示，青藤美术馆作为环鲁迅公园艺文群落的一员，一直为周边居民、园区白领和游客提供着大美育的平台。本次展览呈现的不仅是器型之美、主题之美，更是对国潮国风的文化自信。接下来，将组织艺术教育特色学校的师生前来参观学习，在人们与器物的对视中，在审美的“呼”与“吸”中，让美好走进大众生活。

本次展览将持续至6月11日。

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