一间即将转让的闲置店铺，这个月忙着“迎来送往”艺术品，它们或来自刚结束的艺术展，或将奔赴新展。这里是今潮8弄本月新开的“奇妙烧腊馆”快闪店，也是沪上青年艺术工作者与社区公众共创的一场“可持续”艺术实验：一方面，集合一批中生代、新生代艺术工作者的“闲置作品”，让“空窗期”展品邂逅“空窗期”店铺，达成展品流转再创与空间叙事重构，激发街区活力；另一方面，通过选址四川北路沿街铺面，让当代艺术以更接地气的方式走进公众视野，探索社区美育新路径。

作品语义转换，在再创中获得新生

策展人陈熹（右）与艺术工作者王嘉成（中）在讨论即将运到新展品，背后是为匿光计划团队《开窗大吉鸭》特制的“烤箱”场景

“奇妙烧腊馆”策展人、“一吨计划”创始人陈熹介绍，这里原本是家汤店，考虑到下月将有新店进驻装修，大家决定就着当前格局布展。这次选择的展品主打“食物”概念，既是对店铺实际功能的延续，也是以“不时不食”为灵感，让快闪店“有期限的展览”与“食品保质期”形成互文。参与展览的艺术工作者包括李妍洁（Loxel）、影子（Shadow）、李知弥、谭彼得、王兴杰、王嘉成、叶帆、余若婕、张小君、张依楠等，从天南地北来的展品打破了以往在“白盒子”艺术场馆中的表现形式，共同服务于“烧腊馆”这一主题。并通过策展语言，将创作本意结合当前语境输出，在共创与再创中获得新生。

展厅中，一只2米高的充气烤鸭很是吸睛。这个由天津匿光计划团队提供的展品，如今被摆在后厨中央。在原本银色拉丝金属质感的墙面上，陈熹策划安装了四根红色灯管，让这只保持自转的“烤鸭”仿佛置身“烤箱”。当这件作品从天津老公房底楼搬来上海潮流新地标，从居民区来到商业区，它的动态自转在繁忙都市中显得过于缓慢，作品也由此发生了语义转换，有人读出了机械重复的日常，有人读出了保持自我的可贵。

艺术工作者余若婕创作的《重复派对》，镜面映射出对面的百年建筑为作品注入新意

艺术工作者王嘉成的作品《谷肆》正在运输来的路上，将成为这里的“上新甜品”

以霓虹灯管模拟派对五光十色的《重复派对》艺术装置，是90后艺术工作者余若婕送来的系列作品。该作品刚在艺仓美术馆结束展览，在这里经过分割、组合，化身为烧味上方的灯箱、门口的展柜等，还有一组镜面作品被放在了临街的落地窗前。从侧面看，这件作品的形态就像林立的高楼，在之前的展览中，“高楼”平铺展开，与美术馆附近摩登建筑群形成呼应；这次，它囿于L型展区，仿佛紧凑的闹市缩影。镜面映照出五彩灯管，也反射出马路对面的百年建筑、川流不息的车辆行人、凑近观赏的好奇脸庞……在余若婕看来，当艺术作品走进社区、走入生活，人们的讨论、思考也丰富了它的内涵，让作品的当代性得到了充分演绎。

这间快闪店的“奇妙”之处，还在于基于共创的推陈出新。这两天，90后艺术工作者王嘉成的作品《谷肆》正从广州运输运来。这组用十种谷物制作的树脂作品，形似广式小吃钵仔糕。陈熹笑言，之所以“抓紧”引进《谷肆》，是有观众提出“烧腊馆”里没有“甜品”，而选择这道“传统小吃”，也让这场在正月里的快闪行动更富中国年味。

用艺术连接起城市与乡村，丰富展陈场景

午饭时段不断有人走进这家“烧腊馆”，发现是艺术展厅后，有人转身离去，有人感叹惊喜，有人既来之则赏之

吧台位Pad上循环播放着李妍洁的作品，偶然出现的模块透露出这是基于算法的“数字肉”

几个老式竹篮里摆着腊肉、熏鸡等徽州传统美食，将农特产品以更潮流的方式引入城市消费

中午，是“奇妙烧腊馆”的客流高峰，尽管其中不少是误入者。“看山不是山”，90后艺术工作者李妍洁说，这是她希望藉由这次展览传达给人们的意趣。就像她带来的动画作品，乍看之下是一块抖动的炙烤肋排，细看之下则被随机跳出的数字模块“出卖”了真身，原来是用模拟软件做出的“数字仿生肉”。

而冲着美味来的顾客，也不会失望而归。进门吧台位上，几个老式竹篮里摆着腊肉、熏鸡等徽州传统美食。这是“一吨计划”推出的乡村振兴项目：每次艺术展“植入”一个乡村，将农特产品以更潮流的方式引入城市消费，用艺术连接起城市与乡村，也让展陈现场更鲜活灵动。

走马观花看完展，几名中老年女性发现了竹篮。挎上肩，她们比划着把墙上绘画里的食物装进篮子，笑声回荡在展厅里，影像也留在了其他观众的镜头里。陈熹看着这一幕，“你说，当代艺术距离公众还遥远吗？”