10月的上海，秋雨微凉。但网红扎堆的武康路依旧人气不减。周末夜晚，路灯透过树叶斑驳地映射在地面，有种特殊的魅力。昨天（16）傍晚，“年鉴”上海大学上海美术学院首饰工作室师生年度作品展开幕。地点选在了武康路上一幢韵味十足的小洋房里。

参展设计师均来自这一工作室，其中有已毕业的研究生、在校学生等等。他们之中，有些人已开设了个人工作室，有些则创建了自己的首饰品牌。在上海美术学院首饰专业负责人郭新看来，这既是一次师生“重聚”，更是艺术理念上的火花碰撞。

艺术接驳烟火日常，让普通人也能“看得懂”

策展时，这一作品展专门开辟了学术展、商业展两大区域。商业展设在了一楼，人人抬眼可及，亲近感十足。学术展则设置在了二楼，位置略微隐秘，“懂经”的业内人士会直奔而来。

一门艺术要葆有生命力，产学研的充分交流互动必不可少。首饰艺术同样如此。一楼特设的商业展区，策展方遴选了一批接地气的作品，呈现的都是人们能“看得懂”的首饰。

从生活中来又高于生活。这句话既能指代文学，放在艺术上也能适用。艺术美学要有新发展、新突破，不仅要从生活中汲取养分，更要与当下的市场、行业充分互动交流。

保留“学术展位”，凝练提升艺术思维能力

接驳市场的同时，艺术理念也同样要继续坚持。展陈地点选在了城市“黄金位”，并面向普通观众。不过，即便如此，郭新也依旧有着自己的坚持——保留学术展。“虽然对于普通观众来说可能会有些艰涩难懂，但这对于提升学生们的创意思维能力特别关键。”

艺术设计，往往就源于艺术家对生活体验的一种情境或是心境的展示。在首饰艺术作品的创作中，不少设计师尤为关注“流动性的美”。借由不同材料的延展性、可塑性，线条之间交错、穿插，便有了独特的艺术表达方式。

记者了解到，正在建设中的上海大学上海美术学院（吴淞校区）规划建有不少工作室。未来，这些工作室不仅将成为师生们的实践基地，也有望接驳周边居民区，成为面向公众的“美育学堂”。

此次展览开幕活动中，上海大学上海美术学院还与上海鼎层文化传媒签署了战略合作协议，双方共同成立产学研基地，共同搭建推广当代优秀首饰设计师的平台，促进当代首饰的学术发展。

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