光影交错的镜像世界，虚实幻化的视觉奇观……作为2019世界人工智能大会特色活动之一，一场融合技术创新与舞台创意的“AI+艺术欣赏体验会”昨晚在黄浦江畔精彩上演。

这场人工智能（AI）与艺术的视听盛宴为国内首次尝试打造，也是上海艺术界积极拥抱人工智能，探索将人工智能融入艺术创作的一次大胆尝试。

艺术与科技碰撞，带来独特观影体验

人工智能正将我们带入一个全新的艺术世界。在昨天的这场艺术“奇幻之旅”中，无论是虚拟歌手洛天依与真人主持的默契搭档，还是人工智能机械臂与现代舞者的联袂蹁跹，抑或是民歌、昆曲与钢琴、萨克斯的琴瑟和鸣，都是人机交互、动作捕捉、虚拟现实、全息影像、三维影像等技术手段与音乐、舞蹈、戏曲等艺术形式融合后的创新呈现。

首个作品选自张艺谋执导的全新观念演出《对话·寓言2047》第二季作品《神鼓·影》。在富有节奏感的鼓声中，机械臂模仿人类的肢体动作，通过投影与舞者李宇实时互动。远处传来人声呼麦，古老的声乐形式与机械工业感的舞台交相呼应，展现人工智能时代科技如何为人类奏出美好的和音。与此同时，机械臂由简入繁，模仿舞者动作，舞者逐渐依赖机械臂，当机械臂逐渐失去控制，舞者彷徨陷入困局。作品围绕“人与科技的关系将何去何从”这一命题，在人性本质与科技裂变之间展开对话。

广为传唱的中国经典民歌《茉莉花》由虚拟歌手洛天依与钢琴演奏家樊大卫、二胡演奏家赵磊合作演绎。利用虚拟影像技术和实时动作捕捉技术，虚拟歌手与真人乐器同台演出，无缝连接，营造虚实相融的观演体验。

《镜·界》从镜中影像获得灵感，以舞蹈艺术家黄豆豆的独舞及其舞蹈影像作为视觉元素，透过虚实、有无之间的对峙纠结，构筑光影交错的镜像世界。艺术家与他的全息影像舞蹈投影共同起舞，互为镜喻，最终跨越疆界，多重影像汇于一处；一束灯光打在舞台中央，来自意大利的机器人特奥坐在钢琴边自弹自唱，以主角的姿态独自演绎《完美》。人工智能让艺术的边界不断延展，古典钢琴与人工智能的协奏，展示未来科技将重塑新的审美，赋予人类不断向前的力量。

人工智能，为艺术创作提供更多灵感

“AI+艺术欣赏体验会”艺术总监、上海音乐学院数字媒体艺术学院代晓蓉教授介绍，本次体验会由七个融合艺术与科技的作品有机构成，其中包括为本次体验会专门创作、原创首发的节目，都体现了科技与艺术、传统与现代、经典与突破，以及东西方艺术的交融与碰撞。

从三个月前演出创意提出，到十余天前定稿后突击攻关，代晓蓉团队为此次体验会倾尽全力，反复打磨，力求高品质呈现。甚至连每个作品之间都以立体影像、航拍画面、真人舞蹈等相结合的形式进行串联衔接，并以专门创作的配乐作为间奏，河流、湖面、湿地等自然元素融入其中，以俯视大地和宇宙的广阔视角探讨人与自然的和谐共生，透露出艺术家在人工智能时代对自然的深层关注。

长期从事与数字媒体相关的虚拟交互技术、数字媒体规划等研究工作的代晓蓉，打造这样一场AI艺术盛宴，应该是她的擅长项目，但对于AI与艺术的结合，她也曾有过困惑和疑虑：“作为一个艺术工作者，我曾担心AI技术的运用会对人类的艺术创作造成冲击。但深度研究和投入创作之后，我发现AI技术为艺术创作带来的是更大的空间、更多的灵感。”

黄豆豆在跳完《镜·界》后也首次披露了这支舞的“前世今生”。这个节目最早要追溯到两年多前代晓蓉的一次“四重奏”舞蹈邀约，但黄豆豆却无暇排练。“当时，代晓蓉教授让我去摄影棚，把脑海中四个人的舞蹈跳一遍，换来了如今的‘点睛之笔’。”黄豆豆回忆说，几个月后，他再次受邀去棚里，发现所跳之舞通过全息影像被重新塑造出来，“现在当我站在舞台上跳这支舞时，就像今天的我在与过去的我展开对话，技术语言变成了艺术语言。”

在代晓蓉看来，人工智能与艺术的结合，未来很可能成为被广泛接受的形式，每次科技的发展，都会带来新的艺术形式，也将潜移默化地改变人的审美。此次演出，带给观众的是艺术与科技碰撞的独特观演体验，全新演绎了人类文明、科技发展的进程，还生动诠释了“智联世界、无限可能”的大会主题。代晓蓉教授还透露自己有个“小愿望”，她期待在不久的将来，上海会有专门的“AI+艺术”演出场馆、持续的“AI+艺术”演出，让AI更绚丽地绽放。

作者：徐晶卉
编辑：周渊
责任编辑：邵珍

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