“原创音乐剧《在远方》讲述的是我们的父辈所经历过的时代，他们用勤劳、敬业创下了一个个奇迹。”剧中男主角快递小哥姚远的扮演者、音乐剧演员阿云嘎，向上海媒体介绍了他参与作曲的首部音乐剧。《在远方》中包括主题曲《何处是远方》在内的七首曲目，均由阿云嘎创作，“我想为奋斗在理想道路上的每个凡人英雄而歌唱，用音乐传递更多勇气、自信和能量。”

作为上汽·上海文化广场“2020年末演出季”的九台剧目之一，北京演艺集团出品、北京歌剧舞剧院演出的《在远方》今晚开启上海站首演旅程。它也是文化广场2021年的首部联合主办演出，为剧场新一年的演出揭幕。《在远方》上海站主办方、文化广场副总经理费元洪说：“该剧在讲述中国特色故事的同时兼顾艺术创新与舞台表达，我们曾与主演阿云嘎合作多次，对这部全新原创剧目的创作投入和影响力都非常有信心，因此将它作为2021年的开年首演作品。”

“上海，是一座专注做音乐剧的城市，文化广场也见证了无数本土音乐剧的诞生和发光。”这部音乐剧的导演肖杰七年前曾造访上汽·上海文化广场，如今携《在远方》重回故地，肖杰心中满是感慨。“重新站在这个舞台，我们希望为观众带来更多与时代紧密联合的作品，一起为中国原创音乐剧事业而努力！”

在时代大潮中聚焦平凡人的伟大理想

《在远方》改编自获得2020年白玉兰奖四项提名的同名电视剧，由编剧申捷首次操刀音乐剧作品。它讲述了上世纪90年代的“黑快递”姚远与兄弟们在躲避稽查途中，误打误撞与稽查队长女儿路晓欧相识，从而引发出一系列笑中带泪的故事。这部现实题材音乐剧从姚远的奋斗故事入手，聚焦中国快递行业20余年的发展变迁，折射了我国经济社会所取得的巨大进步，人民生活所发生的翻天覆地的变化。作品不仅生动展现了快递员创造、守护美好生活的梦想和努力，也通过舞台传达了在认真生活的当下，远方其实并不遥远的乐观主题。在全面建成小康社会的2020年，《在远方》具有很强的现实意义和时代内涵。

小人物也有大梦想，主人公姚远虽然最初与兄弟们“住在最黑的角落”，但他们心中却始终相信辛苦奔忙过后，一定能“冲向云天，走向远方”；艰苦的生活情境与欢快的舞蹈和旋律巧妙结合，将快递员这一创业者群体的乐观豁达与顽强坚韧展现得淋漓尽致，“我从来都不是一无所有，这胸膛依旧火热”，激动人心的歌词唱出了所有正在创业过程中的平凡人心中所想；剧中还有丰富细腻的感情线，“有我的，好兄弟，有我自己，不灭不熄。热烫的心”，姚远和高畅的兄弟之情令人羡慕，“她出现，她就像，阳光照进天窗”，姚远和路晓鸥的爱情动人而美好；一句“长命百岁”喊出了姚远和二叔感人至深的羁绊……《在远方》以宏大叙事唤起观众的集体回忆，以生动细节诠释人性之美，触达观众内心柔软一隅。作品实实在在地用每一个小人物的奋斗和成长，真诚地与观众共情。

此前，《在远方》已在北京天桥艺术中心完成北京站首轮演出，收获了“故事励志剧情流畅”“音乐动人变换丰富”“演员唱演俱佳”“舞美惊艳”等赞誉。北京演艺集团总经理助理、音乐剧《在远方》制作人董宁说：“北京演艺集团这些年来坚持原创，尤其在现实题材创作上贴近生活，将创作主题与时代发展紧密结合。在此基础上，我们不断创新演艺新业态，整合音乐剧产业链，获得了令人惊喜的反馈。新十年我们不仅仅要做好戏，同时也要做人民需要的戏、观众爱看的戏。”

在舞台设计里注入本土化的创新表达

相比华丽多彩的音乐剧现场，《在远方》的舞台设计富有新意。极简的舞台空间和裸露的钢架结构，在视觉上给人一种“工业的美感”。姚远的地下室小屋贯穿全剧，旋转的“梯子”不停推动故事情节的发展，将时间与空间的隐喻特质完美结合，也见证了主人公的成长历程。别出心裁的舞美设计，在舞台灯光的配合下，有层次地渲染了主人公的现实情境与内心变化，简单的装置设计实现了舞台所需的各种场景变化。

基于独树一帜的创作题材，编剧申捷、导演肖杰、音乐总监金培达、视觉总监任冬生、作曲兼主演阿云嘎、执行音乐总监张筱真组成创演阵容，使《在远方》自筹备之初就获得了极高的市场关注度。不仅如此，在排演过程中，《在远方》创演团队不断吸收演出经验与观众反馈，对剧目内容进行反复打磨与修改，以期让这部音乐剧日臻完美。

《在远方》以富有中国特色的艺术创新、兼顾现实底色与戏剧美感的艺术表达，为中国原创音乐剧注入新的活力。这也和上汽·上海文化广场多年来坚持为观众“精选一台好戏”、积极挖掘和探寻中国原创表达的主旨相契合。费元洪说：“文化广场在新的一年将继续携手中国优秀制作公司，坚守在探索原创华语音乐剧的道路上。”

从现实题材中开掘温暖人心的力量

值得一提的是，阿云嘎既是《在远方》的主演之一，又为该剧写下了多首歌曲。在表演和作曲这两个不同的领域，他都花了一番苦心。比如在表演上为了演好快递小哥，阿云嘎曾设身处地去感受他们的生活。“当每位快递员出现在你家门口，他们亲切的笑脸背后，可能是杂乱无章的的仓库，需要一单单分流、一通通打电话、一家家送快递。记岔楼层、跑错地方、看别人脸色都时常会发生，而用日复一日的耐心去完成工作的快递员，何尝不是我们这个时代最伟大的凡人英雄。”

而在音乐创作上，阿云嘎说他为《在远方》写下的歌曲，风格相对质朴、简单、粗犷，他还用“直给”这个词来形容。“因为剧中主人公大多是生活在上世纪90年代的小人物，我希望把大伙儿的乐观豁达、顽强坚韧和奋斗热情，用音乐充分地表达出来。还记得创作时每天熬夜写到凌晨，可我一点儿也不觉累。”

通过《在远方》的创排过程，阿云嘎坚定了要唱作更多温暖人心、贴近生活、贴近本土观众需求的音乐剧的心。“眼下，有不少根据外国剧本汉化而来的中文版音乐剧，可它们终究缺了属于我们中国人自己的情怀。”在阿云嘎看来，中国音乐剧形成自己的体系任重道远，而一部优秀的本土原创音乐剧，不仅要有中国人喜欢听的音乐，剧情也得让大家产生共鸣。

图片来自北京演艺集团、上汽·上海文化广场

作者：姜方

编辑：郭超豪

责任编辑：宣晶

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