由于正担任总制片人新剧《延禧攻略》火了。在人们的既定概念中，于正出品的电视剧往往“色调亮瞎眼”。而这一次，《延禧攻略》的配色反其道而行之，整体色调偏暗，剧照和一些截图看起来就像昏黄的老照片。

接受媒体时，于正曾经表示，自己创造的“于正式的色彩美学”（以下简称“于正色”），有一天突然在国产剧中成为了烂大街的存在。“之后，我觉得只有一套色彩美学是不行的。我要让观众知道，于正不是只会做那一套（大红大紫）的。”显然，《延禧攻略》的用色，得到了眼下大多数观众的认可。

事实上，过去的国产剧尤其是古装剧中，不乏用色经典的作品。通过这些古装剧的配色和色调，不仅可以看出观众的审美变迁，甚至还能预见未来的发展趋势。

那些年古装剧里的流光溢彩

在2000年的《大明宫词》里，周迅饰演的少年太平公主天真无邪，身着水绿色衣衫。

少年太平公主初见薛绍时，两个人的衣服属于同色系，一明一暗，看起来非常和谐。

成年太平公主由陈红饰演，出嫁时身穿金色短襦、红色长裙和深紫色大袖衫，雍容华贵。婚后常穿端庄的枣红长裙，暗金色花纹彰显了她高贵的身份。

老年时期的着装则以褐色和黑色为主。服饰色彩的变化反映了太平公主的性格变化。

在《大明宫词》之后，2006年的历史正剧《贞观之治》也值得一提。这部剧不仅配色讲究，打光也非常出色，喜欢透过窗棂、门缝或屏风制造投影，虚虚实实的光线缓和了金色和红色带来的炫目感。

市场盲目跟风，“于正色”赢得胜利

2000年后中国内地流行过一段时间武侠剧，或许是受到港剧的影响，这类剧的色调都有点偏黄。比如2002年的《萧十一郎》和2003年的《倚天屠龙记》。暖黄的色调虽然有点失真，但也因此多了几分古色古香的感觉。相比之下，张纪中的武侠剧色调偏冷，场景开阔，更有历史的厚重感。

2005年，一部《仙剑奇侠传》开启了古装偶像剧的时代。这类剧多以男女主人公的爱情作为主线，比以往的古装剧色彩更鲜艳，但还没有到刺眼的程度。

直到2011年，于正制作的《宫锁心玉》大获成功，真正开创了古装剧高饱和度撞色搭配的时代。“电视剧最重要的是色彩搭配。”在向媒体讲述成功秘诀时，于正多次强调自己对艳色的偏爱。

起初，还有不少观众赞叹“于正色”“浪漫唯美”。但渐渐地，人们发现这种艳丽的色彩特别不耐看，显得俗气又廉价。2015年，于正的《大汉情缘之云中歌》在延期两年后播出，但彼时观众的审美早已和两年前大相径庭。不少观众仅凭借色调就认为该剧是烂剧无疑。

尽管如此，现在依然有很多古装剧爱用“于正色”，比如《寂寞空庭春欲晚》，连男演员的嘴唇都被调成了诡异的玫红色。于正的剧色调偏红，范冰冰的《武媚娘传奇》则酷爱阿宝色。不仅女演员的衣服和妆容多为橘色系，连武媚娘受刑时吐出来的血都是阿宝色。

对于国产剧“亮瞎眼”的调色，《甄嬛传》的造型师陈敏曾表示，这个“黑锅”不该后期制作人员背，关键还是取决于导演和制片人。有时候，一部唯美风格、调色特别亮的戏火了，大家就都这么调，不然制片人就觉得火不了。

此外，技术的发展也让这种调色方式变得越来越容易，以前需要一帧帧精修的画面，现在通过插件就能让计算机自动完成。正是市场的盲目跟风，导致国产剧的色调越来越鲜艳。

呼应观众审美诉求，色调终于变暗了

不过，随着观众审美的变化，越来越多的古装剧开始改变调色的风格。比如2016年的《青云志》，虽然画面依然明亮，但色彩的饱和度明显降低，用色以明度较低的乳白、靛青、黛蓝、月白为主，在一众花花绿绿的古装偶像剧中可谓一股清流。

古装偶像剧的调色大多“辣眼睛”，正剧的色调却一直审美在线。比如2017年的《军师联盟》，色调沉稳古朴，符合三国的时代背景。

此外，《甄嬛传》《琅琊榜》尽管都改编自网络小说，剧情完全虚构，但从色调、打光和立意上都偏向正剧。

同样是色彩缤纷的古装戏，《甄嬛传》的配色就比《宫》舒服得多。色彩的明度和纯度都较低，有种典雅质朴的感觉。《琅琊榜》的画面则带点水墨风，整体色调偏灰，和整部剧的悲凉底色相得益彰。

看来，在观众审美趋势转变的大背景下，曾经“辣眼睛”的国产剧配色时代正在离我们远去。但电视剧的质量能否随着审美的变化一同提高，仍然有待观察。

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谁说“大红大绿”的配色不能很高级？

很多时候，一些影视作品中的色彩搭配不仅好看，还带有象征意义。“大红大绿”的配色就一定俗气吗？也不能一概而论。

《英雄》的配色之所以被人称道，最重要的一点就在于这部电影中的色彩承担了叙事的作用。颜色既可以渲染氛围，又能暗示人物的心情。比如残剑和飞雪的衣服就随着二人关系的变化换了红、绿、蓝、白四种颜色。红色衣服渲染两人因爱生恨，冲突激烈。结局残剑故意让飞雪刺中他后，两人和解。一袭白衣代表纯洁、离别和悲伤。

除了张艺谋，香港导演王家卫也擅长使用浓烈的色彩。他的名作《花样年华》的配色就十分华丽。翻动的红色窗帘、鲜艳的绿色旗袍、昏黄而暧昧的路灯……尽管常常出现大面积撞色，但出色的构图和打光让色彩充满暧昧和不定性，暗合了男女主人公相会时的矛盾心绪。

如果把范围再扩大点，国外也有很多喜欢用高饱和度色彩的导演。韦斯·德森喜欢用马卡龙色，他的《布达佩斯大饭店》画面绚丽而复古，每一帧都可以截下来当桌面。

让·皮埃尔 · 热内的《天使爱美丽》则向我们展示了“红配绿”的正确使用方法。

说到底，整个主创班底的审美和匠心，往往决定了最后作品的质感。

作者：姜方

编辑：姜方

责任编辑：卫中

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