《卧虎藏龙》《大红灯笼高高挂》《甲方乙方》海报，组委会提供

总有一张海报会勾起你的电影往事。6月12日至25日，“永远的画面——改革开放40周年电影海报展”将在上海展览中心、上海影城、上海银星皇冠假日酒店举办。206张精美的电影海报，是人们洞悉改革开放发展生动而又趣味的切口，亦凝聚着电影人的匠人匠心。

选择那些美誉度高、影响力大、开一代风气之先的作品

海报展分为“传承、荣耀、开拓、绽放、步伐、奋进、新时代新起点”七大板块。改革开放40年来，走上中国银幕的影片不计其数，如何从浩如烟海的作品中挑出近180部？内容策划电影学者石川说主要基于四个标准。首先，是美誉度高，影响力大，“像《一个和八个》被称为第五代导演的开山之作。《战狼2》的出色票房也摆在那里。都是实至名归。”

尽管被学者证明只是美丽的传说，依旧有很多观众愿意相信《庐山恋》是“中国银幕第一吻”的经典爱情故事片，当然，后来影片创造的“世界上在同一影院连续放映时间最长的电影”吉尼斯世界纪录，则是不争的事实。

《庐山恋》海报，组委会提供

那么最早一吻是哪部影片，石川表示，记忆中，“最早一吻“应该是1954年上影的《山间铃响马帮来》，于洋偷吻了孙璟璐。1958年，长影郭维导演改编自赵树理小说《三里湾》的电影《花好月圆》里，男女主人公也有吻戏。到1979年年，滕文骥导演的《生活的颤音》堪称改革开放第一吻，虽然遮遮掩掩。1980年谢晋的《天云山传奇》，石维坚和王馥荔也有一场著名的竹林吻戏。“十多年前我采访过摄影师许琦老师，许老师激动地对我大声说，他们两个都不好意思，嘴巴根本没有碰到，是我的机器借了角度，才拍出了吻戏的效果！”

第三，是在电影艺术流派上开风气之先的作品。譬如《黄土地》在电影风格和语言上形成一种新的影像，并深深影响了整个第五代导演早期的叙事倾向和风格基调。

《黄土地》海报，组委会提供

第四，是博采众长，精选了当年各个老牌电影制片厂的扛鼎之作，像1987年-1991年间，珠影的《孙中山》、长影的《开国大典》、峨眉的《焦裕禄》、八一的《大决战》、广西的《周恩来》，均在思想内涵和艺术成就上有着很高的造诣。

《大决战》海报，组委会提供

海报是电影文化的一个重要载体，方寸之间，涵盖了电影片名、类型、出品厂家、编导、演员、放映时间等多种信息。电影海报其实承载了时代的记忆。在这里，总有一张海报会勾起你的电影往事，甚至让你睹物思人，缅怀大师。多年研究谢晋电影的石川，在策展过程中仿佛又想起了当年和老艺术家交往的一幕幕。为纪念谢晋导演逝世十周年，今年上海国际电影节还特设了谢晋导演展映单元，共有7部数字修复的谢晋代表作将重登大银幕。而重温《天云山传奇》《牧马人》《高山下的花环》等海报，都亦藏着后辈对电影前辈的深情缅怀。

《天云山传奇》海报，组委会提供

众人齐心，一波三折寻找海报的“娘家”

因为跨越了整整40年，不少海报的“娘家”，并不是那么容易就能对接上，可能要几经周折，甚至辗转五六个联系人。令影视节中心工作人员感动的是，不仅是上影，包括长影、青影、潇湘等许多电影集团在闻悉上海国际电影节“永远的画面”邀约素材后，都报以极大的热情，“随着时代的发展，不少电影单位本身经历了改制、合并、重组等。有的海报、视频在追根溯源的过程中一波三折，好在通过各方资源的协调、积极配合，最后柳暗花明，功夫不负有心人。”

锦上添花的是，寻找海报的过程还促成了一段段佳话。在“开拓”板块中，收录了北京电影学院青年电影制片厂和卲氏兄弟（香港）有限公司的合拍片《变脸》，该片自1995年6月在中国首映后，又相继在韩国、荷兰、挪威、瑞士、法国、德国、西班牙、美国等多个海外国家和地区上映。“相应的，《变脸》除了国内版海报，还有法文版、日文版、西班牙版等等不同的样式”，工作人员讲述道，“经过努力，我们后来约到了一款海外版的版权，结果青影方面一看，非常惊喜地感叹：‘你们怎么找到了这张海外版的海报？之前，连我们自己的资料库里都没有这张’。”这种如获至宝的感觉，就好比长年累月的集邮，终于完成了最后一块“拼图”。

《变脸》海报，组委会提供

一笔一画中蕴含着极致匠心

上海是中国电影的发祥地，这次在家门口办展，上海电影集团义不容辞地亮出一系列“看家宝”，尤其是上世纪八十年代的《巴山夜雨》《喜盈门》《子夜》《城南旧事》《大桥下面》等，都浓缩了一个时代的回忆。

《城南旧事》海报，组委会提供

上海电影博物馆方面表示：“上海电影博物馆的重要职能就是电影文物的收藏、整理和研究，我们库存藏品近30万件，这些藏品珍藏着中国电影的历史和文化。此次海报展所展示的海报作品，是其中最具代表性的作品，可谓馆藏海报门类中的精品。”据介绍，这些海报的原件在日常的存放和保管方面“养尊处优”，“博物馆有严格的规定，海报的储藏要避光防潮，温度控制在22℃左右，湿度50%左右”。日常展陈和借展则会调用复制品，因为那些历史悠久的老片子，可能海报独此一款，还历经“岁月的洗礼”，这时，许多电影单位会通过高科技手段，将海报画面进行高清拷贝、修复。大众同样可以清晰地欣赏到海报艺术。

说到海报的“颜值”，上海电影集团特意以送展的海报为例，介绍了其背后的美学价值。“不夸张地说，这些海报都是艺术品，它们具有独特的时代印迹和美学风格。比如美术电影《哪吒闹海》的海报，他们代表着’中国学派’这一独特的美学流派，从设计里面上就具有浓郁的民族风格。此外，故事影片的海报也采用了多种艺术创作技法，其中一些反映了强烈的民族化追求，比如《小街》的电影海报以中国画写意的手法，十分贴切描绘了电影中的悲凉情境。”

《哪吒闹海》海报，组委会提供

不仅是《小街》，包括《小花》《天云山传奇》等一批海报，都体现了老一代电影海报画师的深厚功底。改革开放后的中国，电影创作进入了黄金时代，当时每个影院都配备一个或几个美工。上海估计有一百多家影院，需要近两百个美工。对于这个时期进入影院工作的一批美工来说，他们也遇上了手绘海报的最佳年代。根据他们的心得，要想画好海报，必须先看片，很多人每次都是坐在第一排，认真看片，记下电影里的场景、要素，回来再根据电影情节作画。外行看海报大都只看像不像，内行如他们，却会注意每一个笔法，爱琢磨、善钻研，每个人坚持有自己的语言，对颜色的把控，对布局的经营，乃至于字体的大小，都有讲究。不少海报作品还被中国美术馆收藏。

《小花》海报，组委会提供

2000年后，手绘电影海报逐渐被电脑制作喷绘技术所代替，前者渐渐成了历史档案，而后者中也不乏著名海报设计师黄海参与的《黄金时代》《大鱼海棠》等令影迷津津乐道的海报。时代在变，但是不变的是那些充满了历史意义和美术价值的作品，以及走心创作所带来的温暖情怀。相信通过“永远的画面”展览上琳琅满目的海报，观众可以再度领略到每一副画面背后的匠心，重温属于上海这座城市每个年代的街头风景。

《黄金时代》海报，组委会提供

文中涉及海报仅供电影节宣传用

编辑制作：张祯希

责任编辑：王磊

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