《东京家族》剧照。资料图片

山田洋次拍过许多爆笑的正宗喜剧，而他的作品中真正意味深长的，是《儿子》《弟弟》和《家族之苦》这些笑中带泪的悲喜剧。一部好的喜剧，总是在嬉闹时仍让人感受到人间的忧伤或悲哀，只有这样，我们感受到的喜悦会更为结实。

没有什么大的词语可以形容山田洋次。但是如果有什么电影能让我毫无保留地笑，也让我毫无保留地落泪，想来只有山田洋次的作品。

借着北京电影节的机会，看到山田老人家的新作《家族之苦2》，还是忍不住地笑，忍不住地落泪———因为他对人的尊重、对人生的豁然。这部电影是去年《家族之苦》的续集，看这架势，导演又要开启新的系列剧。众所周知，他酷爱拍系列剧，《寅次郎的故事》　拍了48集，《钓鱼迷日记》　拍20集。我私心以为，他若能把《家族之苦》拍上十集八集，未尝不是美事。

《家族之苦》的演出阵容和《东京家族》是完全一致的。大概拍完那部致敬小津之作，导演意犹未尽，就好像一个房子搭建起来，里面还有好多家什可以填充。接连看完　《东京家族》　和两部　《家族之苦》，觉得很有必要重温导演的一部旧作，1991年的《儿子》。拍《儿子》时的山田，已然有巨匠之风。庶民喜剧就怕过多设计，啰嗦和煽情，而山田洋次当年的电影语言已经非常凝练。影片分三段，第一段是讲儿子回乡参加母亲的忌日，第二段讲儿子爱上了一个哑女，第三段讲父亲上东京看望孩子们。《东京家族》的故事确切地讲是挪用了《儿子》的第三段。

同样是最受父亲疼爱的幼子，《儿子》里的永濑正敏要比《东京家族》和《家族之苦》里妻夫木聪扮演的儿子，更多一份青春的莽撞和吊儿郎当，有一种混不吝的可爱。他跑去金属运送公司去打工，每天跟着卡车送货，扛不同直径的钢筋钢管。公司的老员工说“这活儿可是累人啊”，他回答说“我正是要做大汗淋漓的工作。”就是一个精力旺盛的年轻人的样子，生动得很。

可是到底还是太辛苦，如果不是第一次送货时在仓库里遇见心爱的姑娘，他大概第一天就坚持不下来。为了见到对方，他不辞辛劳地工作，踏实起来。可是不甘心只是见面，一次两次地想要搭讪，姑娘总是笑笑不搭理。最后别人才说，她是个聋哑人。

就像扮演父亲的三国连太郎在电影里说的，“这世界岂能尽如人意”，这姑娘好看、娴静、善良，好像聋哑就是美中不足，相比之下，在　《家族之苦》中替代她的苍井优似乎太过完美了。可是因为善良，因为有爱，这点不足不仅不是遗憾，甚至构成美的一部分。当父亲造访儿子的出租屋，哑女姑娘前来拜见，这个场景安静、克制，却有一种让人落泪的强大情感能量———儿子心里生怕父亲嫌弃姑娘聋哑，没想到父亲正襟危坐，对姑娘深深躬身，感谢她替自己照顾不成器的幼子。这个时候，导演将镜头静静摇向灶上正煮着的食物，摄影机脉脉无语，真情流露。

《儿子》拍的是儿子，实际是从父亲的角度去拍。这个父亲正在迈向死亡的途中，妻子去世后，老人在世间唯一的牵挂就是不在身边的幼子。这是“死亡”的主题第一次正面出现在山田的庶民喜剧里，若干年后，这个主题就伴随着晚年的山田洋次。甚至可以说，从《弟弟》开始，导演一直在讨论我们应该以何种姿态去面对死亡。《家族之苦》里也有一场“死亡”，那还只是一场假的死亡。到了《家族之苦2》，真的死亡来了，但是他把一场意外的死亡，变成一次欢快的饯行。

而18年前的山田洋次，给片中的老父亲留了一个无语凝咽的结尾。当再无牵挂的父亲在大雪纷飞中返乡，推开老屋的门，一瞬间恍惚再现他壮年时从东京打工回来时的场景：双亲仍在，妻子和三个子女围坐火炉旁。可是，想象的炉火很快黯淡，屋中一片现实的清冷，人生终归于无限寂寥。比起　《东京家族》，《儿子》　的结尾更像是为小津的《东京物语》　翻拍了一个通俗版的终局。

山田洋次拍过许多爆笑的正宗喜剧，而我个人迷恋的，始终是　《儿子》　《弟弟》　和　《家族之苦》　这些笑中带泪的悲喜剧。一部好的喜剧，总是在嬉闹时仍让人感受到人间的忧伤或悲哀，只有这样，我们感受到的喜悦会更为结实。

无论山田老先生的“下一部”是什么样，《儿子》　《东京家族》　和两部《家族之苦》，已经构成了一个自然自洽的系列，在这几部电影里，我们看到他对普通人和普通家庭投入的赤忱之爱。在《儿子》　里，那些做苦力的工人，总是会在下班后灌一口啤酒，粗枝大叶地感叹：“最好喝的，就是这第一口啤酒啊。”看到这样的瞬间，我们能感受到这位导演对平凡人生的赞美。

这位“平民的大师”，入行时有过很大的烦恼，那时正逢松竹公司的“新浪潮”，大岛渚、今村昌平、铃木清顺等山田的同辈人都当上了导演，他们的电影里有大主题和大气魄，而山田还在埋头写面条店姑娘和蔬菜店小伙的爱情故事，他深感挫败，几乎绝望了，幸而他认识了作家早乙女胜，对方也是写市井故事的，反问他：“写平凡的故事有什么不好呢？”。

是啊，写平凡的故事没什么不好的，山田洋次写了一辈子，拍了一辈子，“这不能尽如人意的世界”何尝不是大气魄的大主题。

文/卫西谛