《黑暗中的舞者》剧照

第六届乌镇戏剧节将于10月18日至28日期间在乌镇开幕。本届戏剧节以“容”为主题：容者，盛也，犹如大地，意为承载万物生长。今天下午，陈向宏、黄磊、赖声川、孟京辉四位乌镇戏剧节发起人公布了第六届乌镇戏剧节全部特邀剧目片单。

本届乌镇戏剧节共有27+6部特邀剧目，共计109场演出，囊括了来自俄罗斯、法国、波兰、日本、美国、澳大利亚、南非、墨西哥、意大利、德国、巴西、阿根廷、印度、罗马尼亚、荷兰以及主办方中国等17个国家及地区。主题涉及历史、时间纵横、环境、身份认同、爱情、欲望、救赎、基因繁殖、个体成长、人工智能；舞台呈现富含当代艺术、实验戏剧、浸没空间、表现主义传统、象征概念、多媒体影像、哑剧、舞蹈动态、音乐剧场等等。

世界殿堂级历史名团来袭

如同往年，2018乌镇戏剧节力邀世界重要艺术团队来乌镇演出。包括俄罗斯莫斯科艺术剧院、德国塔利亚剧院、日本SCOT剧团、波兰华沙新剧院等。她们站在各自伟大的历史成就上，仍然追求突破、实践创新。

莫斯科艺术剧院由世界戏剧巨匠——斯坦尼斯拉夫斯基创立于1898年，是现代当之无愧的艺术大师沃土：契诃夫、高尔基、布尔加科夫等20世纪最著名剧作家均诞生于莫斯科艺术剧院。同时，莫斯科艺术剧院还是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的摇篮，在表演、创作、艺术等方面对整个人类的文化艺术做出了不可替代的伟大贡献。如今，120岁的莫斯科艺术剧院，仍然站在艺术追求的世界前沿，保持高水平的创作和探索，120名演员组成的剧团有将近60部作品轮流演出，每天晚上在三个剧场上演。正值2018年莫斯科艺术剧院成立120周年之际，乌镇戏剧节邀请到了这一世界顶尖名团来华。

《19.14》剧照

两次获得塔巴科夫奖的俄罗斯著名导演亚历山大·莫洛奇尼科夫将携其反战巨制《19.14》来到乌镇戏剧节，这部作品以几位一战时期法国和德国士兵的悲剧故事创作而成，用古老的卡巴莱歌舞表演的形式呈现。导演表示，他不想创造说教式的历史全景，或关于人类的残酷讲座，而是用欢乐的音乐、舞蹈和故事将全人类的灾难战争话题反衬出来。

德国汉堡塔利亚剧院是德国最负盛名的剧院之一，剧院不断受邀参加柏林戏剧节并获得过“年度剧院”的称号，并创立了世界著名的跨文化艺术节“莱辛戏剧节”。塔利亚剧院“80后”导演巴斯蒂安·克拉夫特将携《黑暗中的舞者》来到乌镇戏剧节。该剧最震撼之处在于，演员们将完全在黑暗中表演，观众会沉浸在失明般的体验中。该剧改编自由拉斯·冯·提尔创作和拍摄的同名电影。这是巴斯蒂安·克拉夫特和这位丹麦道格玛运动导演的第二次邂逅，前一次是在科隆戏剧节上演拉斯广受好评的著名作品——《狗镇》。

《黑暗中的舞者》剧照

日本SCOT剧团由“日本国宝级戏剧大师”铃木忠志创立和带领，剧团由东京市中心迁移至利贺山区。铃木忠志是近年来极受国际剧坛推崇的现象级戏剧导演，这次他为乌镇戏剧节带来了新作《北国之春》，在这部戏里我们能看到铃木忠志有关身体的理论——人的内心和外表不一定是一致的，而这部戏里所表现的形式有了更深刻的发展，描述了人的内心膨胀起来，最终会连外表的现实也抹杀掉。

《北国之春》剧照

华沙新剧院由克日什托夫·瓦林科夫斯基创立，是国际舞台上代表波兰文化的最活跃的机构之一，是欧洲新艺术环境的空间拓展。沃伊特克·齐梅尔斯基是当今欧洲剧坛最著名的导演之一，他因《说话的手》获得德累斯顿“快进-欧洲青年导演戏剧节”大奖，萨拉热窝MESS艺术节特别奖和第38届瑞士苏黎世国际戏剧节大奖。这次到访乌镇戏剧节的正是这部《说话的手》。该剧用波兰语和手语演出，齐梅尔斯基和他的演员们把独白与迷人的舞台构思结合在一起，创造出沟通与叙事的美学新意义。

名著经典再觉醒 孟京辉文章领衔《茶馆》

对经典的致敬和再创作，是当下戏剧文化发展国际化状态下的重要趋势。本届乌镇戏剧节的一大艺术命题，是对优秀文化遗产的致敬和解读。老舍的《茶馆》、贝克特的《等待戈多》、德国表现主义电影杰作《卡里加里博士的小屋》、莎士比亚的《皆大欢喜》、法国文学名著《小王子》等，都是世界文化长河中璀璨的遗产。这是乌镇戏剧节站在世界整体戏剧平台上，对人类文化的虔诚致敬与发声。

《卡里加里博士的小屋》剧照

由中国著名戏剧导演、乌镇戏剧节艺术总监孟京辉执导，演员文章领衔主演的中德合作剧《茶馆》，是对我国文坛巨匠老舍一次盛大的美学致敬。该剧是孟京辉导演2018年全新舞台巨制，将于乌镇戏剧节开启世界首演，同时作为乌镇戏剧节的开幕大戏在乌镇大剧院上演。

在《茶馆》的创作中，孟京辉导演将启用文章、陈明昊、刘畅、丁一滕等多位中国剧坛极具个人风格的青年演员主演。作为中德合作剧，《茶馆》还邀请到德国知名戏剧构作——塞巴斯蒂安·凯撒担任本剧的戏剧构作。数十年来，塞巴斯蒂安·凯撒凭借扎实厚重的戏剧文学功力和旺盛锐意的美学生命力，成为欧洲剧坛首屈一指的前沿艺术家，创作出《浮士德》《赌徒》《白痴》等30多部经典。这次是塞巴斯蒂安·凯撒首度触电中国当代戏剧作品。

《茶馆》自1956年创作以来，承载着厚重的时代和历史意义，在当代戏剧文化遗产中拥有特殊地位。孟京辉将带着对人类文化遗产的敬畏感，从传统中汲取营养，同时站在当代角度，用整个人类的视角观察周遭，将当下融于传统进行再创造，打造一场抽象现实主义的时空碰撞。在乌镇戏剧节首演后，《茶馆》将陆续开启德国、法国、北美洲等世界各地巡回演出。

《等待戈多》剧照

来自罗马尼亚锡比乌国家剧院的国宝级导演——希尔维乌·普卡雷特，作为最负国际盛名的罗马尼亚籍导演，曾为罗马尼亚、英国、奥地利、法国、卢森堡、挪威、葡萄牙和匈牙利等国家的多个顶级团体执导作品。因其杰出的艺术特色，在法国被授予文学艺术骑士勋章，在罗马尼亚荣获罗马尼亚秩序之星勋章。这次他带来了贝克特经典作品《等待戈多》，由康斯坦丁·基里亚克和玛丽安·拉莱亚两位罗马尼亚最受尊敬的演员主演，在普卡雷特的解读里，贝克特的戏被赋予了电影质感，让观众在现实的对白中在非现实的、非理性的、虚拟的梦境之间徘徊。

印度导演迪潘·斯瓦尔曼的《卡里加里博士的小屋》或许是史上首个与中国观众见面的印度当代戏剧作品。该剧改编自1920年德国表现主义的同名电影。凭借对舞美和材料的大胆的运用，迪潘·斯瓦尔曼对原作经典的重新解读既高度碎片化又在概念上保持完整。这出戏不仅是对阿尔弗雷德·希区柯克的致敬，更是一部层次丰富、引人入胜的心理惊悚剧，带着强有力的心理学内涵。这部力作试图猛烈地瓦解我们对现实的认知，让人重新思考我们对真理的本质理解。

《小王子之风沙星辰》剧照

青年导演孙晓星将携天津人民艺术剧院的年轻演员重返契诃夫经典著作《樱桃园》之中，他们化名为拉涅夫斯卡娅、加耶夫、安尼雅，他们是樱桃园的旧主人，也是新主人。莎士比亚的《皆大欢喜》已在全世界范围内上演了400年，经历版本无数，由两位中国青年导演余凤霞、陈涛合作改编的《皆大欢喜》，运用中国戏曲的方式、节奏、假定性所呈献的舞台表达，给我们带来了新奇的感觉。

《小王子之风沙星辰》对法国著名作家圣·埃克苏佩里最成功的两部作品，即《风沙星辰》和《小王子》，进行重新解读与建构，由中国青年导演柯鲁编剧兼导演。在这部高难度作品中，精美的舞台装置、影像视觉符号的运用、近距离的观演感受，都使整部作品具备了极强的文学探索精神。不仅向观众呈现了一条更深入了解《小王子》创作思源的途径，而且也将观众再一次带入到对生命、生活的思考当中。

回顾跨世纪的实验戏剧文化

上世纪50年代，一场实验剧场风潮在全世界范围内掀起。实验戏剧的探索精神、反叛气质和创新主张，为戏剧打破守旧壁垒。从此，戏剧不但来自生活，更以先锋姿态转而颠覆生活。本届乌镇戏剧节邀请到多位实验剧场启蒙者、传承者加入演出。此外，乌镇戏剧节“小镇对话”版块还将邀约李·布鲁尔、铃木忠志、孟京辉、赖声川、金士杰等20世纪实验剧场先驱，回顾跨世纪的实验戏剧文化。

《演员实验教室》剧照

宝岛台湾实验戏剧鼻祖兰陵剧坊，1978年正式创立，孕育了台湾许多剧团诞生，包含表演工作坊、屏风表演班、优人神鼓等。乌镇戏剧节常任总监赖声川也曾于早期与兰陵合作，为兰陵创作舞台作品。为纪念兰陵剧坊成立40周年，台湾著名艺术家、兰陵剧坊创始人之一金士杰作为编剧兼导演，以这部《演员实验教室》将兰陵剧坊经典作品传奇再现，用全新素材诠释兰陵人踏上剧场的故事，金士杰也将亲自上阵。兰陵40周年，传奇演员们再度聚首，将以集体创作的方式，爬梳他们如何走进剧场，如何成为兰陵人的故事。

马布矿坑剧团是一个由艺术家驱动的美国实验剧团，作品由剧团成员和世界各地的当代电影人、作曲家、作家、音乐家、编舞、木偶师和视觉艺术家之间通过跨界和技术创新的合作创作而成。马布矿坑剧团创作了120多部作品，并荣获100多项重大奖项。《动物磁性》是马布矿坑的剧团创始人、美国实验剧场先驱李·布鲁尔，和资深编剧特里·奥赖利（易光海）为今年的乌镇戏剧节彻底重新制作的作品。该剧运用了纽约最先进的杰西卡·斯科特木偶技术来升级他们当初的合作成果。流行偶像玩爵士、电影情节和从巴萨诺瓦到说唱、R&B和摇滚，各种音乐风格的混搭把原创歌曲和伊芙·贝格拉里安的配乐交织在一起。

《客厅》剧照

作为20世纪最重要的戏剧人之一，意大利艺术家耶日·格洛托夫斯基为当代戏剧带来了革命性的变化，提出了知名的 “质朴戏剧”理念。在意大利成立的“耶日·格洛托夫斯基及汤玛士·理查德士工作中心”是格氏的传人，研究并实践格氏实验戏剧精神。在他们的作品《客厅》中，通过从这一可以在客厅发生的基本动作开始，探索表演技巧的潜力如何与日常人际关系和现实互为丰富。

历年”青戏“获奖剧目回归演出

六年来，乌镇戏剧节青年竞演单元一直是乌镇戏剧节最有活力最火爆的戏剧版块。乌镇戏剧节组委会每年都特设“最佳戏剧奖”以及“最佳个人表现奖”，鼎力支持中国年轻戏剧人的创作。对于许多如今已经走向世界的青年戏剧人来说，乌镇戏剧节青年竞演单元是理想开始的地方。

《初恋》与《初吻》是本届乌镇戏剧节的最大惊喜，也是送给6年来乌镇戏剧节青年竞演单元观众和青年戏剧人的一份特别的礼物。《初恋》与《初吻》集结了《曾经未曾》、《嘀嗒》《嘎玛》《跳墙》《花吃了那女孩》《静止》等六部历年乌镇戏剧节青年经验单元中的高人气获奖优秀剧目，这些剧目将分上下两部集中呈现。

《路在何方》剧照

除了六年青戏剧目回顾联合演出，乌镇戏剧节还极具巧思地请来了一位墨西哥青年鬼才——赫克托·弗洛雷斯·小松。赫克托是墨西哥优秀的国际青年导演、编剧、演员，他曾师从乌镇戏剧节荣誉主席、世界戏剧大师彼得·布鲁克，并主演其绝世代表作《惊奇山谷》，还获得由音乐剧《狮子王》导演茱莉·泰默设立的每年仅唯一名额的戏剧奖学金。赫克托这次带来的《路在何方》是一个关于墨西哥原住民青年生活的作品，通过汲取个人轶事、祖传神话以及传统音乐和艺术形式集体创作而成，剧中有大量的当地民族语言、音乐、服饰等元素，是对墨西哥最偏远角落和那里卑微平常的居民们非凡故事的真实亲切和大开眼界的特写。

在法国表演艺术界，卡斯特剧团是一支独树一帜的艺术团体。他们的作品结合了舞蹈、复杂的图像和音响装置，成就了他们戏谑意象的表达。两位掌门人——编舞玛西娅·巴塞洛斯和导演卡尔·比斯奎合作的《神奇理论》创造极具卡斯特剧团风格的魔幻盛宴。舞蹈音乐和视觉艺术完美结合，把富有诗意的却滑稽古怪的形象融为一体，为宇宙历史这一浩瀚的主题，赋予了神奇的美学逻辑。

《天马行空》剧照

阿根廷作品《天马行空》把飞行的能量和兴奋与现代舞的美丽和技术巧妙结合。作品通过对空中舞蹈技术和多媒体技术的运用，创造了新的空间和重力错觉。导演布兰达·安琪根据特别为该剧创作了前卫的现场配乐，并改造了探戈和现代舞。舞者们打破界限，在墙壁上、地板上跳舞，在空中漂浮，创造出千变万化的动感画面。

穿越柏林戏剧组合携手贝尔拉格萨克斯管四重奏合作演出的荷兰戏剧《魔力魔音魔法》将大量现场音乐加入主角的悲剧故事中。音乐与文本巧妙结合、编排紧凑的舞蹈恰到好处，将为观众呈现极具个人风格化的现场感官体验。

日本戏剧《动物园》曾将观众们聚集在一起见证最奇怪的动物——人类。表演从对人体的解释开始，介绍各种各样的人类：运动中的人类，模仿其他人的人类，交流中的人类。人类观察者和被观察者之间的边界被打破了。

《幻茶谜经》剧照

当代舞蹈剧场艺术家赵梁，是中国现代舞蹈剧场新生代的开括实践者，是近年来舞坛不可多得的集表演与创作于一体的独立艺术家。他是首位获得罗马国际现代舞大赛的中国人；近年来被誉为中国艺术界最具有东方神秘气质的“灵魂舞者”与“编舞天才”，更被德国媒体誉为“来自东方的牧羊人”。《幻茶谜经》源于中国法门寺出土的文物。以“茶”为因，以“舞”为引，从文物的角度和线索展开的一段禅宗式的梦幻之旅。

《老妖精》源自青年艺术家林翠西、吕雨舟两个创作者的生命现场，并挖掘出两个作品：《孕》和《如鱼得水》。两部作品都将在乌镇戏剧节亮相，引观众进入一场清醒的梦，在荒诞的穿梭中，找到真正的自我。

巴西戏剧《舞厅卡巴莱》是一出音乐悲喜剧，至今已在全巴西共25座城市巡回上演。这出戏以哲学家米歇尔·福柯的哲学视角，聚焦于对抑郁、女权、网络焦虑和霸凌问题的表现及探索。

《舞厅卡巴莱》剧照

南非戏剧《黑妞肥妞唱唱唱》是一出舞蹈-唱诗戏剧，用南非索托语、祖鲁语、科萨语和英语演出。通过音乐，舞蹈和表演，五个身材丰满的黑人女性对抗着所谓的规范，重新书写定义美丽的标准。

澳大利亚戏剧《沙漠傍晚六点二十九分》经过澳大利亚红针演员剧院历时3年多的打磨，谱写出一首悲伤但却温暖人心的爱的颂歌。摩根·罗斯是澳大利亚最令人兴奋的新兴剧作家之一，她给这部令人心碎、精心打造的新作赋予了独特的幽默和对细节的关注。

2018年8月16日10：00，2018年第六届乌镇戏剧节特邀剧目将于乌镇戏剧节官网、大麦网全面开票。本届特邀剧目票价将贯彻均价300元以内低价惠民政策（乌镇戏剧节演出票不包含乌镇景区门票，但除特价票或预约免费票外，其余邀请剧目演出票可凭票免费进入乌镇西栅景区一次），同时还将一如既往地推出50元限量特价票（需另行购买西栅景区门票才能进入景区剧场）。

除了往年大热的青年竞演单元及嘉年华表演、小镇对话、戏剧工作坊、戏剧长街宴等戏剧衍生活动，今年乌镇戏剧节还将开启“戏剧帐篷营”版块，玩儿转户外露营生活方式，更年轻、更自由。

作者：文汇报童薇菁

制作编辑：童薇菁

责任编辑：邵岭

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