18世纪后期，浪漫主义在欧洲蔓延。与新古典主义清醒、理性的艺术风格相比，浪漫主义开辟了超越纯粹理性的经验领域。对感官体验的重视和对具体事物的迷恋是这一时期艺术的核心要素，所追求的艺术态度也是一种生活态度，即对过度理性的日常生活的一种“解毒”。

诗人拜伦曾说，瑞士是“世界上最浪漫的地区”。在整个18世纪末和19世纪初，该国成为欧洲各地诗人和画家的朝圣之地。他们试图亲身体验原始自然风光之美，及其所激发的人类对于大自然的敬畏。尤其是瑞士画家，他们发现了本土风景的视觉艺术潜能，将雄伟的阿尔卑斯山脉和永恒的冰川、湖泊频繁转移到画布上。

几乎涵盖了瑞士浪漫主义时期最重要作品的画展“狂野之心（wild at Heart）”，正在瑞士苏黎世美术馆举行（2020.11.13—2021.02.14）。

对瑞士浪漫主义艺术的欣赏应当被放诸整个欧洲艺术史的浪漫主义大范畴中。本次展览的150件作品涵盖了从亨利·富塞利（Henry Fuseli）到亚历山大·卡拉梅（Alexandre Calame）以及早期的阿诺德·伯克林（Arnold B?觟cklin）的等重要艺术家。纵深呈现了从旷野雪峰野性的自然风光，到瑞士历史上具有转折意义的某些时刻和事件。表达了艺术家对于独特的冰川风景和自然山脉亘古的兴趣和永恒的敬畏，也揭示了瑞士艺术在欧洲浪漫主义到来时的反应，以及对欧洲山水画发展的贡献。

《少女峰上的曼弗雷德》(Ford Madox Brown，1844)

“狂野之心”展之《日出艾格峰》（Alexandre Calame，1844）

作者：编译/黎文
编辑：任思蕴
责任编辑：任思蕴

来源：苏黎世美术馆

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