正于中华艺术宫（上海美术馆）举办的“开天辟地——中华创世神话文艺创作与文化传播工程”成果展中，76件主题美术作品成为视觉核心。借助学术的研究和艺术的想象与创造，一大批中华创世英雄的形象变得如此清晰和可亲近。盘古、伏羲、女娲、仓颉、神农、夸父、精卫、后羿、嫦娥、大禹……众多中华创世神话的英雄故事和人物弘扬了中华创世文化精神，引导大众更好地认识源远流长、博大精深的中华文明，坚定文化自信、民族自信。

一个个鲜活的中华创世英雄艺术形象是如何创造的？本报记者采访了几位参展艺术家。

借绘画语言塑出大禹的英雄气概

蒋铁骊（上海市美术家协会副主席、上海大学上海美术学院副院长，参展雕塑《大禹治水定天下》作者）

蒋铁骊《大禹治水平天下》，雕塑

纵观美术史，以大禹治水为题材的优秀艺术作品不少。我在创作之初便希望自己这件作品能够在艺术表现、艺术特点等方面，呈现出有别于以往作品的风格，也凸显出自己的艺术语言。大禹以自己的勤劳智慧和毅力，凭着伟大的献身精神治服了洪水，我在创作时致力于突出大禹治水这种既悲壮又崇高的英雄主义气概。在雕塑的表达上，我借用了一些绘画语言，一些情节性的表达方式，使整个雕塑画面更体现出冲突感。这是一种比较活跃的画面氛围，甚至带有一些不安定的表达，非常态化的人物动作，意在突出大禹治水的艰苦卓绝。

大禹是在治理洪水的过程中，完成了对九州大地的一次地理大考察。这是具有深远意义的。雕塑作品将其治水之后“定天下”的这层意涵一并纳入。所谓“定天下”，更多的是塑造大禹坚定的精气神以及豪迈的英雄气概。

这是一个既创造了作品也增强了文化自信的过程。通过此次创作，我对中华创世神话故事、题材有了更深入的了解，由此知晓中国人在神话故事上寄寓的世界观、哲学观，对宇宙以及整个未知世界的认识。其间浸润着的天人合一思想，正是我们重要的文化根源。

与青年艺术家共同揣摩仓颉造字的情境

邱瑞敏（上海油画雕塑院原院长、上海大学美术学院原院长、参展油画《仓颉造字》主创人员）

邱瑞敏、李根《仓颉造字》，油画

长期从事西洋绘画创作，我对西方神话了解得更多一些。普罗米修斯、宙斯、雅典娜等希腊神话里的人物都曾给我留下深刻印象，从前我们学画也需要画这些人物的石膏像。2017年接到中华创世神话创作邀约时，我开始琢磨，怎么为我们中华神话里的人物造像，并且把他们的形象塑造得鲜活可亲、令人信服，最终深入人心。

民间流传的仓颉造字，其实有着丰富的历史，例如陕西白水县有仓颉庙，一些地方有仓颉路、仓颉造字台。传说中，仓颉有四个眼睛，有胡须，他是通过飞鸟走兽或者手的纹路、山河这些来造字的——那时候是象形文字。参考传说中的这些说法，我让仓颉的形象作为画面主体。当时仓颉是在石头上铺了一些沙子，把字用树枝写出来的。我想到以这样一个情境来刻画仓颉。画面的背景用于衬托，里面出现的飞鸟、老虎等动物都是具有象征意义的，它们并非现实中的动物，而可能是一些变形的符号。仓颉创造的一些原始的字，在背景中也有所体现。既然创作的是神话故事，画面应该有一种神秘感，我于是选择了用一种朦胧的方式来体现人类对宇宙的了解远远未尽，而古人就是用神话来想象整个宇宙是什么样的。

创作这幅作品，我带了博士生李根一同参与，想让优秀青年艺术人才在创作工程中通过“传帮带”脱颖而出。

突破传统绘画观念为伏羲女娲造像

朱新昌（上海市美术家协会理事，参展国画《羲娲创世》作者）

朱新昌《羲娲创世》，国画

这幅作品，表现的是伏羲和女娲从天上下凡前往昆仑山，共同孕育创造世间万物的故事。我将国画中的兼工带写运用在作品中，既有中国画中写意的一面，也有工整的一面，细节表现得较为清楚。

传统绘画，往往是一张画表现一个场景，而我把不同时空的多幕场景组合在一张画中，突破了传统的一些观念。

这幅画总共出现了三组伏羲女娲：画面中央，伏羲女娲一前一后深情对视；左上方，互相拱手致礼的伏羲女娲正在拜天地，也向天神颂祷；右下方，伏羲在轻轻弹拨瑟，女娲吹奏起笙箫。在色彩处理上也有一些新的大胆尝试：主色调偏红，而伏羲和女娲的颜色是偏冷色调的，人物反倒更显突出。整个画面统一在一种暖色调里，暖色调里有一些局部又是冷的，这反差加深了神话故事所需要的神秘感。

怎么为中华创世神话人物造型，记得当时大家有过激烈的讨论。像伏羲女娲在中国传统的一些国画中也有表现，但如果沿用老的造型、构图，今天的观众难免觉得有审美上的疲劳感。要是忠实于《山海经》里的描述，把女娲画成人脸蛇身，老百姓可能也接受不了，毕竟她是我们共同的母亲。最后大家达成的共识是，从唯美出发，将人类的一些美好象征、特点“移植”到神话人物上，本身这个创作工程也是为了挖掘我们民族的传统精神，坚定文化自信。

作者：范昕

编辑：周敏娴

责任编辑：邢晓芳

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