国内新生代玻璃艺术呈现何种面貌？眼下正在上海玻璃博物馆举办的《我的花还没有名字》展览上，杜蒙、黄季、李松林、慕晨扬、覃钰玲和谢文蒂六位青年艺术家，为观者展现了更多玻璃艺术的可能性、创造性和突破性。

参展的6位艺术家有着丰富的玻璃创作经验和多面的个人生活经历。玻璃，只是他们选择创作的主要媒材之一，其作品中同时融合了包括陶瓷、塑料、3D打印、编织、影像以及行为等多种艺术媒介。艺术家们创造性地运用玻璃，用对自己存在的理解和对周围世界的兴趣，将个人的感性融入创作。他们的作品和?格，有?种贯穿其中的诗意和灵性，鲜活又充满能量。

比如，杜蒙将速写和插画手法融入到对玻璃的表层处理及图像制作工艺之中，并加入来自个体经验的现成品，以此再现她不愿丢失的、来自特定时空之下的乡愁跟记忆。

黄季的艺术创作呈现多元的面貌，他一直在探索不同媒介与玻璃之间的关系，作品带给观众对于玻璃充满想象的独特思考空间。

李松林创作材料与方式涉猎但不局限于玻璃、陶瓷、木、金属工艺、模具制造、雕塑、绘画、多媒体影像、室内外装置等，思考方向定位为生命、幸福感等话题，但一直未曾固定。

慕晨扬的研究主要围绕玻璃、形状和声音的关系来展开，包括如何用形状来解构、重构声音，以及如何将声音可视化等，从视觉和听觉的交叉感受来思考情感与情绪。

覃钰玲的创作涵盖玻璃、蜡烛、水泥等综合材料装置，并于行为、摄影、录像等媒介上有所尝试，作品表现了她对自己当时所处境遇的思考与反馈，创作源起常常来自生活中微小处。

谢文蒂以玻璃作为主要媒介进行雕塑、装置、公共艺术、绘画等创作。

此次展览还特别设立了委任创作单元——上海玻璃博物馆携手康宁公司为青年艺术家们提供特别赞助和创作材料，以“未定义”为命题，利用康宁公司废弃的材料或产品，打破边界，以自己对当下社会的洞悉和认识世界的方式，为观众带来???新、引发共鸣和思考的作品。

作者：一鸣

编辑：郭超豪

责任编辑：李婷

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